Bilety online

Jak głęboka jest twoja miłość?
(How Deep Is Your Love)
USA / USA, 2025, 100 min
Reżyseria / Directed by: Eleanor Mortimer
Zdjęcia / Cinematography by: Eleanor Mortimer
Montaż / Editing by: Nicole Halova
Producenci / Producers: Jacob Thomas
Produkcja / Production by: Luna Films, Ngauruhoe Films
Festiwale i nagrody/ Festivals and Awards: 2025 – FF True/False / True/False FF, 2025 – CPH:DOX Kopenhaga / CPH:DOX Copenhagen, 2025 – Hot Docs Toronto / Hot Docs Toronto

Młodzi naukowcy odkrywają tajemnice głębin Pacyfiku. Film pokazuje piękno przyrody, zagrożone gatunki i relację badaczy z niedostępnych zakamarków oceanu.

Młodzi naukowcy wyruszają na Pacyfik, żeby badać głębiny morskie i odkrywać nieznane formy życia. Ich badania mogą ocalić ocean przed niekontrolowanym i nadmiernym wydobyciem minerałów. Film ukazuje delikatność przyrody, oferując refleksję nad zagrożonymi gatunkami, a także i proces odkrywania samego siebie przez badaczy w podwodnych ciemnościach.

Młodzi naukowcy wyruszają na Pacyfik, żeby badać tajemnice głębin morskich i odkrywać nieznane dotąd formy życia. Ich badania mogą pomóc ocalić ocean przed nadmierną eksploatacją minerałów. Czy ich entuzjazm wygra z biznesem? Praca na statku to nie tylko nauka, lecz także wzajemne poznawanie się i refleksja nad miejscem człowieka w świecie. Głębinowe ekosystemy, ostatnie nieodkryte przestrzenie Ziemi, ukazują delikatność natury. Jak bardzo kochamy naszą planetę? Czy żałujemy, że wkrótce stracimy na zawsze wiele gatunków fauny i flory? Obserwacja naukowców korzystających z robota w ciemnościach głębin staje się metaforą zgłębiania ludzkiej podświadomości.

Young scientists explore the mysteries of the Pacific depths. The film highlights the beauty of endangered species.
 
Young scientists explore the mysteries of the Pacific depths. The film highlights the beauty of nature, endangered species, and the researchers’ journey of self-discovery as they study the ocean in the darkness of the deep.
 
Young scientists embark on a journey across the Pacific to explore the mysteries of the ocean depths and discover previously unknown life forms. Their research could help protect the ocean from mineral exploitation. Will their enthusiasm overcome commercial interests? Life on the ship is not only about science but also about getting to know one another and reflecting on humanity’s place in the world. The deep-sea ecosystems, the last unexplored spaces on Earth, reveal the fragility of nature and raise questions about our care for the planet and the future of endangered species. How much do we love our planet? Will we regret losing so many species of flora and fauna forever? The film’s melancholic tone encourages reflection, and observing scientists operating the Isis robot in the dark depths becomes a metaphor for exploring the human subconscious. czytaj więcej

Moi Themersonowie
(My Themersons)
Polska / Poland, 2026, 80 min
Reżyseria / Directed by: Marcin Borchardt
Zdjęcia / Cinematography by: Jakub Wróblewski
Montaż / Editing: Monika Chyżyńska
Producenci / Producers: Marta Dużbabel
Produkcja / Production: Pinot Films sp z o.o.
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2026 - MDAG: premiera światowa / MDAG: World Premiere

Rok 1939. Warszawa. Sześcioletnia Jasia żyje światem książeczek cioci Franciszki i wujka Stefana Themersonów. Jej dzieciństwo przerywają wydarzenia, które rozsadzają porządek świata. Wojna niesie ze sobą pęknięcie języka, sensu i rzeczywistości.

Rok 1939. Warszawa. Sześcioletnia Jasia żyje światem książeczek cioci Franciszki i wujka Stefana Themersonów i marzy o przyszłości w Paryżu. Jej dzieciństwo przerywają wydarzenia, które rozsadzają porządek świata. Film ukazuje wojnę jako doświadczenie rozpadu – pęknięcie języka, sensu i rzeczywistości. Z perspektywy dziecka oraz dwojga artystów przedstawia niewinność, miłość i twórczość jako formy oporu wobec przemocy oraz przestrzeń ocalenia człowieczeństwa.

Rok 1939. Warszawa. Jasia ma sześć lat. Wesoła i nieśmiała, żyje światem książeczek cioci Franciszki i wujka Stefana Themersonów. Marzy o Paryżu, Sorbonie i przyszłości, która wydaje się oczywista. Wojna przerywa dzieciństwo i rozsadza porządek świata. Film ukazuje wojnę jako doświadczenie rozpadu – pęknięcie języka, sensu i rzeczywistości. Z perspektywy dziecka oraz dwojga artystów przedstawia niewinność, miłość i twórczość jako formy oporu wobec przemocy oraz przestrzeń ocalenia człowieczeństwa. Esej filmowy nie rekonstruuje historii, lecz konfrontuje widza z jej śladami. Archiwa zachowują swoją surowość, materialność i niejednoznaczność. Obrazy, teksty i głosy układają się w intensywne doświadczenie, w którym sztuka przeciwstawia się zagładzie, otwierając możliwość innego rozumienia świata.

Built from archival materials, this essay film reflects on war, language and love through the
perspective of a child and two artists for whom creation becomes a strategy of survival.
 
Built from archival materials, this essay film reflects on war, language and love through the
perspective of a child and two artists for whom creation becomes a strategy of survival.
 
Warsaw, 1939. Six-year-old Jasia, cheerful yet shy, lives in the imaginative world of the books created by her aunt Franciszka and uncle Stefan Themerson. She dreams of Paris, the Sorbonne, and a future that seems certain. The outbreak of war shatters her childhood and fractures the world she knows. The film presents war as an experience of radical disintegration - a rupture of language, meaning, and reality itself. Seen through the perspective of a child and two artists, it explores innocence, love, and artistic creation as forms of resistance to violence and as a space for preserving human dignity. Rather than reconstructing the past, this archival essay film confronts the viewer with its traces. The archival materials retain their rawness, materiality, and ambiguity. Images, texts, and voices form an intense cinematic experience in which art stands against annihilation, opening the possibility of another way of understanding the world. czytaj więcej

Proszę nie siadać
(Please Do Not Sit)
Polska / Poland, 2026, 60 min
Reżyseria / Directed by: Piotr Małecki
Zdjęcia / Cinematography by: Piotr Małecki
Montaż / Editing: Michał Poddębniak
Producenci / Producers: Piotr Małecki, Katarzyna Sagatowska
Produkcja / Production: Short Docs Media Sp z o.o, Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny, Instytut Adama Mickiewicza, Fundacja Jednostka
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2026 - MDAG: premiera światowa / MDAG: World Premiere

Wojciech Plewiński wyrusza w sentymentalną podróż śladami swoich fotografii. Odwiedza kluczowe miejsca swojej kariery, mierząc się ze wspomnieniami i trudnym ojcostwem.

Wojciech Plewiński wyrusza w sentymentalną podróż śladami swoich fotografii. W towarzystwie żony, syna i kuratorki odwiedza kluczowe miejsca swojej kariery, mierząc się ze wspomnieniami i trudnym ojcostwem. Mimo wieku imponuje formą i humorem. Rodzinne wyprawy pozwalają odbudować bliskość z synem. Wystawa potwierdza, że jego twórczość wciąż zachwyca. To ciepły portret artysty z pasją obserwującego świat.

Wojciech Plewiński, wybitny fotograf, przygotowuje wystawę, podróżując śladami swoich prac. Towarzyszą mu żona Anna, syn Maciek i kuratorka Katarzyna. Wyprawa do miejsc takich jak Teatr Studio, Nowa Huta, Kalatówki, Zalew Rożnowski czy Biebrza staje się pretekstem do wspomnień, analizy twórczości i konfrontacji z przeszłością. Mimo sędziwego wieku imponuje sprawnością i humorem. Rodzinne wyjazdy to jednak nie tylko nostalgia, ale też czas trudnych rozliczeń. Wojciech przyznaje się do zaniedbywania syna w dzieciństwie. Czas spędzony z najbliższymi pozwala jednak na nowo budować bliskość. Sukces wernisażu potwierdza, że twórczość Plewińskiego zachwyca kolejne pokolenia. To ciepły portret artysty, który z niesłabnącą pasją i bliskimi u boku obserwuje świat.

A warm portrait of a Polish photographer who discovers that his greatest legacy isn't just his photos, but the family bonds he seeks to repair.
 
A warm portrait of a Polish photographer who discovers that his greatest legacy isn't just his photos, but the family bonds he seeks to repair.
 
Wojciech Plewiński, an eminent photographer, is preparing an exhibition by traveling in the footsteps of his own work. He is accompanied by his wife Anna, son Maciek, and curator Katarzyna. The journey to places in Poland such as the Studio Theatre, Nowa Huta, Kalatówki, Lake Rożnów, or the Biebrza wetlands becomes a pretext for reminiscence, analysis of his art, and confronting the past. Despite his advanced age, Wojciech impresses with his fitness and humor. However, family trips are not only about nostalgia but also a time for difficult reckonings. Wojciech admits to neglecting his son during his childhood. Nevertheless, the time spent with loved ones allows them to rebuild closeness. The success of the exhibition opening confirms that Plewiński's work continues to captivate new generations. It is a warm portrait of an artist who observes the world with undiminished passion and his loved ones by his side. czytaj więcej

Spotkanie tłumaczone na język polski

O poznawaniu tajemniczego życia roślin, granicach świata zapachów i utraconych relacjach z naturą porozmawiamy z reżyserką filmu Antshi von Moos.
--
Sekretne życie roślin
(Flying Scents – Of Plants & People)
Szwajcaria / Switzerland, 2025, 66 min
Reżyseria / Directed by: Antshi von Moos
Zdjęcia / Cinematography by: Pascal Kohler, Lukas Gut
Montaż / Editing: Manul Troxler, Myriam Flury
Producenci / Producers: Sonja Kilbertus, Hercli Bundi
Produkcja / Production: Mira Film
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – MFF Locarno / Locarno IFF

Filmowa podróż w świat niewidzialnych zapachów i chemicznych sygnałów roślin. W Zurychu naukowcy zbliżają się do odkrycia substancji odpowiedzialnej za kwitnienie. Film stawia pytania o relację nauki, sztuki i natury.

Filmowa podróż w świat niewidzialnych zapachów i chemicznych sygnałów rządzących życiem roślin. W Zurychu zespół badawczy, kierowany przez Consuelo De Moraes, stoi u progu odkrycia florigenu – legendarnej substancji odpowiedzialnej za kwitnienie. Film ukazuje rośliny jako organizmy komunikujące się zapachem, a łącząc naukę i sztukę, stawia pytania o przyszłość relacji człowieka z naturą w dobie zmian klimatycznych.

Filmowa podróż w świat niewidzialnych zapachów i chemicznych sygnałów rządzących życiem roślin. W Zurychu zespół badawczy kierowany przez wybitną neurobiolożkę i chemiczkę Consuelo De Moraes jest o krok od odkrycia florigenu – legendarnej substancji odpowiedzialnej za natychmiastowe kwitnienie roślin, która od dziesięcioleci jest obiektem poszukiwań naukowców na całym świecie. Film pokazuje, że rośliny nie są biernymi organizmami: komunikują się ze sobą i z owadami za pomocą lotnych związków zapachowych. Publicystka i badaczka Florianne Koechlin odkrywa zaskakujący „język” zapachów, dzięki któremu rośliny ostrzegają się nawzajem przed zagrożeniem lub przyciągają zapylaczy z niezwykłą precyzją. Artystyczny duet – Gerda Steiner i Jörg Lenzlinger – tworzy immersyjne instalacje, które podważają granice między naturą a tym, co sztuczne, przekładając skomplikowane procesy biologiczne na język sztuki współczesnej. Film zachwyca wizualnie, pokazując niewidzialną warstwę rzeczywistości i jest refleksją nad relacją człowieka i natury w dobie zmian klimatycznych. Stawia etyczne pytanie: jak nowe odkrycia wpłyną na delikatne ekosystemy i czy człowiek potrafi wykorzystać je bez szkody dla wspólnego świata roślin, zwierząt i ludzi?

A cinematic journey into the world of invisible plant scents and chemical signals. In Zurich, Consuelo De Moraes’ research team approaches the discovery of florigen.
 
A cinematic journey into the world of invisible scents and chemical signals that govern plant life. In Zurich, a research team led by Consuelo De Moraes stands on the brink of discovering florigen – the legendary substance responsible for flowering.
 
A cinematic journey into the world of invisible scents and chemical signals that shape plant life. In Zurich, a research team led by renowned neurobiologist and chemist Consuelo De Moraes is on the verge of discovering florigen – the legendary substance responsible for the instant flowering of plants, sought by scientists worldwide for decades. The film reveals that plants are far from passive organisms: they communicate with each other and with insects through volatile scent compounds. Writer and researcher Florianne Koechlin uncovers a surprising “language” of scents through which plants warn one another of danger or precisely attract pollinators. The artist duo Gerda Steiner and Jörg Lenzlinger create immersive installations that challenge the boundaries between nature and artificiality, translating complex biological processes into the language of contemporary art. Visually striking, the film reveals an unseen layer of reality and becomes a reflection on the relationship between humans and nature in the age of climate change. It raises an ethical question: how will these discoveries affect fragile ecosystems, and can humanity apply them without harming the shared world of plants, animals, and people? czytaj więcej

Syn uzdrowiciela
(Supernatural)
Hiszpania, Belgia, Francja / Spain, Belgium, France, 2025, 84 min
Reżyseria / Directed by: Ventura Durall
Zdjęcia / Cinematography by: Ivan Castiñerias, Núria Gascón
Montaż / Editing: Maria Castan, Nikan Salari
Producenci / Producers: Maria Colomer, Charlotte Guénin
Produkcja / Production: Nanouk Films, Massala Production
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – MFF Saloniki / Thessaloniki IFF, 2025 – Hot Docs Toronto / Hot Docs Toronto

Syn słynnego szamana, racjonalny lekarz, konfrontuje się z dziedzictwem ojca i rodzinną traumą, gdy wierna wyznawczyni twierdzi, że ojciec telepatycznie uratował jej życie.

Syn słynnego szamana i uzdrowiciela, racjonalny lekarz Mathu Malby, konfrontuje się z dziedzictwem ojca i rodzinną traumą, gdy wierna wyznawczyni i znana hiszpańska aktorka Anna twierdzi, że ojciec telepatycznie uratował jej życie. Film balansuje między klasycznym kinem dokumentalnym a intymnym portretem, prowokując pytania o granice wiary, nauki i tego, co niewidzialne, irracjonalne i nieuchwytne.

Słynny, charyzmatyczny szaman i duchowy uzdrowiciel, podrywacz i hedonista, André Malby miał według wielu nadprzyrodzone i lecznicze moce. Jego syn, Mathurin „Mathu” Malby – lekarz, który wybrał racjonalizm i życie w harmonii z rodziną – nie podziela tej wiary i stał się całkowitym przeciwieństwem ojca. Ta pozorna równowaga zaczyna się chwiać, gdy Anna, znana hiszpańska aktorka i oddana wielbicielka Malby’ego, przekonuje go, że jego ojciec telepatycznie uratował jej życie. Spotkanie zmusza Mathu do konfrontacji z dziedzictwem ojca, rodzinną traumą i własnymi przekonaniami, przenosząc go w przestrzeń, gdzie wiara, magia i nauka wchodzą ze sobą w dialog. Kręcony przez kilka lat film przekracza granice klasycznego kina dokumentalnego, balansując między obserwacją a intymnym uczestnictwem. Prowokuje pytanie, na ile jesteśmy gotowi uwierzyć w to, co niewidzialne i gdzie leżą granice między rzeczywistością a wiarą.

The son of a famous shaman, the rational doctor Mathu Malby confronts his father’s legacy and family trauma when a devoted follower claims that his father telepathically saved her life.
 
Mathu Malby, son of the renowned shaman and healer – has chosen rationalism, becoming his father’s complete opposite. This fragile equilibrium begins to crumble when Anna, a famous Spanish actress and devoted follower of Malby, insists that his father saved her life through telepathy.
 
The encounter forces Mathu to face his father’s legacy, his family trauma, and his own beliefs, transporting him into a space where faith, magic, and science intersect. Filmed over several years, the documentary transcends the boundaries of classical cinema, balancing observation with intimate participation. “Supernatural” provokes reflection on how far we are willing to believe in the invisible, and where the limits lie between reality and faith, skepticism and openness to the unexplainable, as well as between wonder and the mystery of the unseen and intangible. czytaj więcej

Nauczycielka wraz z siedmioma uczennicami w tajemnicy czyta zakazane zachodnie książki w rewolucyjnym Iranie. czytaj więcej

45-letni Adam jest życzliwym właścicielem schroniska dla zwierząt. Aby zwalczyć swój lęk związany z ekologią, zamawia terapeutyczną lampę solarną. Za pośrednictwem infolinii technicznej dostawcy lampy poznaje Tinę, kobietę, której głos koi wszystkie jego obawy. To nieoczekiwane spotkanie zmienia wszystko: ziemia drży, a serca eksplodują… czytaj więcej

ROMERÍA - 16 +
Adoptowana, kiedy była małą dziewczynką, dziś osiemnastoletnia Marina (Llúcia Garcia) jedzie do Vigo, żeby po raz pierwszy spotkać się z rodziną swojego biologicznego ojca. Przy tej okazji, wychodzi na jaw rodzinna tajemnica. Idąc tropem zapisów z pamiętnika matki, Marina próbuje poskładać historię o swoich rodzicach, których ledwo pamięta i przeżyć ich urywane wspomnienia. Carla Simón, najbardziej utytułowana hiszpańska reżyserka młodego pokolenia, zabiera nas do hiszpańskiej Galicii, by odtworzyć pewne lato z własnej młodości.

Romería| Hiszpania 2025 | 115’ | reż. Carla Simón | obsada: Llúcia Garcia, Alberto Gracia, José Ángel Egido, Tristán Ulloa, Janet Novás, Marina Troncoso, Miryam Gallego, Mitch | 6 nominacji do Nagród Goya czytaj więcej

Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi. czytaj więcej