Sobota 16/05/2026
129 min
Człowiek wart 6 miliardów dolarów
(The Six Billion Dollar Man)
Niemcy, USA, Wielka Brytania / Germany, USA, United Kingdom, 2025, 129 min
Reżyseria / Directed by: Eugene Jarecki
Zdjęcia / Cinematography by: Derek Hallquist, Jack Harrison, Joe Fletcher, David McDowall, Juan Passarelli
Montaż / Editing by: Martin Reimers, David Fairhead, Simon Dopslaf, Zora Schiffer
Producent / Produced by: Kathleen Fournier
Produkcja / Production by: Charlotte Street Films
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – MFF Cannes / Cannes IFF, 2025 – IDFA Amsterdam
Nieustępliwy w swojej misji Julian Assange narobił sobie wrogów na najwyższych szczeblach. Film pokazuje rewolucję informacyjną, którą rozpętał australijski założyciel WikiLeaks i szczegółowo opisuje, co robiono za kulisami, aby go powstrzymać.
Nieustępliwy w swojej misji Julian Assange narobił sobie wrogów na najwyższych szczeblach. Film pokazuje rewolucję informacyjną, którą rozpętał australijski założyciel WikiLeaks i szczegółowo opisuje, co robiono za kulisami, aby go powstrzymać. Dzięki niemu w 2010 roku świat zaczął dostrzegać skalę nadużyć popełnianych przez armię amerykańską oraz to, jak przez lata światowi przywódcy oszukiwali opinię publiczną poprzez działania pod przykrywką. Czy nadal musimy walczyć w taki sposób o prawdę?
Nieustępliwy w swojej misji Julian Assange narobił sobie wrogów na najwyższych szczeblach. Film pokazuje rewolucję informacyjną, którą rozpętał australijski założyciel WikiLeaks i szczegółowo opisuje, co robiono za kulisami, aby go powstrzymać. W 2010 roku dzięki serii głośnych wycieków danych poznaliśmy WikiLeaks. Świat zaczął dostrzegać skalę nadużyć popełnianych przez armię amerykańską oraz to, jak przez lata światowi przywódcy oszukiwali opinię publiczną przez działania pod przykrywką. Obok przyjaciół i współpracowników – z których niektórzy mają ukryte motywy – w filmie pojawiają się byli ministrowie i głowy państw. Film Jareckiego porusza wciąż aktualny problem: jeśli chcesz prawdy, musisz o nią walczyć.
The film shows the information revolution unleashed by the Australian founder of WikiLeaks and details what was done behind the scenes to stop him.
Relentless in his mission, Julian Assange made enemies at the highest levels. The film shows the information revolution unleashed by the Australian founder of WikiLeaks and details what was done behind the scenes to stop him.
Relentless in his mission, Julian Assange made enemies at the highest levels. The film shows the information revolution unleashed by the Australian founder of WikiLeaks and details what was done behind the scenes to stop him. In 2010, thanks to a series of high-profile data leaks, we got to know WikiLeaks. The world began to see the scale of abuses committed by the U.S. military and how, over the years, global leaders deceived the public through covert actions. Alongside friends and collaborators – some of whom have hidden motives – the film features former ministers and heads of state. Jarecki’s film continues to resonate as a warning about a universal problem: if you want the truth, you have to fight for it. czytaj więcej
(The Six Billion Dollar Man)
Niemcy, USA, Wielka Brytania / Germany, USA, United Kingdom, 2025, 129 min
Reżyseria / Directed by: Eugene Jarecki
Zdjęcia / Cinematography by: Derek Hallquist, Jack Harrison, Joe Fletcher, David McDowall, Juan Passarelli
Montaż / Editing by: Martin Reimers, David Fairhead, Simon Dopslaf, Zora Schiffer
Producent / Produced by: Kathleen Fournier
Produkcja / Production by: Charlotte Street Films
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – MFF Cannes / Cannes IFF, 2025 – IDFA Amsterdam
Nieustępliwy w swojej misji Julian Assange narobił sobie wrogów na najwyższych szczeblach. Film pokazuje rewolucję informacyjną, którą rozpętał australijski założyciel WikiLeaks i szczegółowo opisuje, co robiono za kulisami, aby go powstrzymać.
Nieustępliwy w swojej misji Julian Assange narobił sobie wrogów na najwyższych szczeblach. Film pokazuje rewolucję informacyjną, którą rozpętał australijski założyciel WikiLeaks i szczegółowo opisuje, co robiono za kulisami, aby go powstrzymać. Dzięki niemu w 2010 roku świat zaczął dostrzegać skalę nadużyć popełnianych przez armię amerykańską oraz to, jak przez lata światowi przywódcy oszukiwali opinię publiczną poprzez działania pod przykrywką. Czy nadal musimy walczyć w taki sposób o prawdę?
Nieustępliwy w swojej misji Julian Assange narobił sobie wrogów na najwyższych szczeblach. Film pokazuje rewolucję informacyjną, którą rozpętał australijski założyciel WikiLeaks i szczegółowo opisuje, co robiono za kulisami, aby go powstrzymać. W 2010 roku dzięki serii głośnych wycieków danych poznaliśmy WikiLeaks. Świat zaczął dostrzegać skalę nadużyć popełnianych przez armię amerykańską oraz to, jak przez lata światowi przywódcy oszukiwali opinię publiczną przez działania pod przykrywką. Obok przyjaciół i współpracowników – z których niektórzy mają ukryte motywy – w filmie pojawiają się byli ministrowie i głowy państw. Film Jareckiego porusza wciąż aktualny problem: jeśli chcesz prawdy, musisz o nią walczyć.
The film shows the information revolution unleashed by the Australian founder of WikiLeaks and details what was done behind the scenes to stop him.
Relentless in his mission, Julian Assange made enemies at the highest levels. The film shows the information revolution unleashed by the Australian founder of WikiLeaks and details what was done behind the scenes to stop him.
Relentless in his mission, Julian Assange made enemies at the highest levels. The film shows the information revolution unleashed by the Australian founder of WikiLeaks and details what was done behind the scenes to stop him. In 2010, thanks to a series of high-profile data leaks, we got to know WikiLeaks. The world began to see the scale of abuses committed by the U.S. military and how, over the years, global leaders deceived the public through covert actions. Alongside friends and collaborators – some of whom have hidden motives – the film features former ministers and heads of state. Jarecki’s film continues to resonate as a warning about a universal problem: if you want the truth, you have to fight for it. czytaj więcej
95 min
Wręczenie nagród śląskiej edycji MDAG: Nagrody Publiczności Województwa Śląskiego i Green Energy Award - Nagrody Prezydenta Miasta Katowice. Wydarzenie zakończymy pokazem przewrotnego, niezwykle zabawnego filmu „Pieniądze to wszystko”.
--
Pieniądze to wszystko
(All About the Money)
Irlandia, Dania / Ireland, Denmark, 2026, 95 min
Reżyseria / Directed by: Sinéad O'Shea
Zdjęcia / Cinematography by: Enda O’Dowd
Montaż / Editing by: Enda O’Dowd
Producent / Produced by: Sinéad O’Shea, Claire McCabe, Sigrid Dyekjær
Produkcja / Production by: SOS Productions
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2026 – FF Sundance / Sundance FF, 2026 – CPH: DOX Kopenhaga / CPH:DOX Copenhagen
Fergie Chambers, jeden z najbogatszych ludzi świata, przeznacza 250 mln dolarów na cele społeczne. Film pokazuje, jak bogactwo kształtuje jego decyzje, wpływa na władzę i otoczenie oraz pozwala realizować marzenie o nowym porządku świata.
James Cox Chambers Jr., znany jako Fergie, wycofuje się z rodzinnej korporacji z 250 mln dolarów i wykorzystuje je na cele społeczne – komuny, wsparcie protestów w sprawie Palestyny i sponsorowanie drużyny piłkarskiej. Film pokazuje, jak bogactwo kształtuje jego decyzje, wpływa na władzę i otoczenie oraz pozwala realizować marzenie o nowym porządku świata.
James Cox Chambers Jr., znany jako Fergie, należy do grona najbogatszych ludzi na świecie. Gdy wycofuje się z rodzinnej korporacji, zabiera ze sobą około 250 milionów dolarów i postanawia wykorzystać majątek w nieoczekiwany sposób. Finansuje inicjatywy społeczne – od założenia komuny, przez wsparcie protestów przeciwko ludobójstwu w Palestynie, po sponsorowanie tunezyjskiej drużyny piłkarskiej. Film opowiada, kim jest Fergie i jak ogromne pieniądze kształtują jego wybory. To wnikliwe studium władzy, jaką daje kapitał – zdolności do tworzenia i niszczenia – oraz refleksja nad tym, jak dostęp do astronomicznego bogactwa wpływa na człowieka i jego otoczenie. Czy w epoce skrajnej koncentracji majątku marzenie o budowaniu innego świata jest możliwe, nawet jeśli wciąż funkcjonuje się w ramach obecnego systemu?
Fergie Chambers, one of the richest people in the world, allocates $250 million to social causes.
Fergie Chambers, one of the richest people in the world, allocates $250 million to social causes. The film explores how his wealth shapes his decisions, influences power and surroundings, and enables him to pursue the dream of creating a different world.
James Cox Chambers Jr., known as Fergie, withdraws from his family corporation with $250 million and channels it into social initiatives – from founding a commune to supporting protests against genocide in Palestine and sponsoring a Tunisian football team. The film examines who Fergie is and how immense wealth shapes his choices. It offers an insightful study of the power that capital provides – the ability to create and destroy – and reflects on how access to astronomical wealth affects a person and their environment. A story about an era of extreme wealth concentration and the dream of building another world, even while living within the current one. czytaj więcej
--
Pieniądze to wszystko
(All About the Money)
Irlandia, Dania / Ireland, Denmark, 2026, 95 min
Reżyseria / Directed by: Sinéad O'Shea
Zdjęcia / Cinematography by: Enda O’Dowd
Montaż / Editing by: Enda O’Dowd
Producent / Produced by: Sinéad O’Shea, Claire McCabe, Sigrid Dyekjær
Produkcja / Production by: SOS Productions
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2026 – FF Sundance / Sundance FF, 2026 – CPH: DOX Kopenhaga / CPH:DOX Copenhagen
Fergie Chambers, jeden z najbogatszych ludzi świata, przeznacza 250 mln dolarów na cele społeczne. Film pokazuje, jak bogactwo kształtuje jego decyzje, wpływa na władzę i otoczenie oraz pozwala realizować marzenie o nowym porządku świata.
James Cox Chambers Jr., znany jako Fergie, wycofuje się z rodzinnej korporacji z 250 mln dolarów i wykorzystuje je na cele społeczne – komuny, wsparcie protestów w sprawie Palestyny i sponsorowanie drużyny piłkarskiej. Film pokazuje, jak bogactwo kształtuje jego decyzje, wpływa na władzę i otoczenie oraz pozwala realizować marzenie o nowym porządku świata.
James Cox Chambers Jr., znany jako Fergie, należy do grona najbogatszych ludzi na świecie. Gdy wycofuje się z rodzinnej korporacji, zabiera ze sobą około 250 milionów dolarów i postanawia wykorzystać majątek w nieoczekiwany sposób. Finansuje inicjatywy społeczne – od założenia komuny, przez wsparcie protestów przeciwko ludobójstwu w Palestynie, po sponsorowanie tunezyjskiej drużyny piłkarskiej. Film opowiada, kim jest Fergie i jak ogromne pieniądze kształtują jego wybory. To wnikliwe studium władzy, jaką daje kapitał – zdolności do tworzenia i niszczenia – oraz refleksja nad tym, jak dostęp do astronomicznego bogactwa wpływa na człowieka i jego otoczenie. Czy w epoce skrajnej koncentracji majątku marzenie o budowaniu innego świata jest możliwe, nawet jeśli wciąż funkcjonuje się w ramach obecnego systemu?
Fergie Chambers, one of the richest people in the world, allocates $250 million to social causes.
Fergie Chambers, one of the richest people in the world, allocates $250 million to social causes. The film explores how his wealth shapes his decisions, influences power and surroundings, and enables him to pursue the dream of creating a different world.
James Cox Chambers Jr., known as Fergie, withdraws from his family corporation with $250 million and channels it into social initiatives – from founding a commune to supporting protests against genocide in Palestine and sponsoring a Tunisian football team. The film examines who Fergie is and how immense wealth shapes his choices. It offers an insightful study of the power that capital provides – the ability to create and destroy – and reflects on how access to astronomical wealth affects a person and their environment. A story about an era of extreme wealth concentration and the dream of building another world, even while living within the current one. czytaj więcej
111 min
Idź z duszą na dłoni
(Put Your Soul on Your Hand and Walk)
Francja, Palestyna, Iran / France, Palestine, Iran, 2025, 113 min
Reżyseria / Directed by: Sepideh Farsi
Zdjęcia / Cinematography by: Sapideh Farsi
Montaż / Editing: Sepideh Farsi, Farahnaz Sharifi
Producenci / Producers: Javad Djavahery
Produkcja / Production: Rêves d'Eau Productions, 24images Production
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – MFF Cannes / IFF Cannes
Film, za pomocą materiału nagranego telefonem komórkowym, dokumentuje rok z życia 24-letniej fotoreporterki Fatmy Hassona w sercu piekła mieszkańców Gazy. Dzień po tym, jak dowiedziała się, że film zostanie pokazany w Cannes, zginęła wraz z rodziną w wyniku bombardowania.
Film, za pomocą materiału nagranego telefonem komórkowym przez bohaterkę, dokumentuje rok z życia 24-letniej fotoreporterki Fatmy Hassona w sercu piekła mieszkańców Strefy Gazy, kiedy Izrael dokonywał ludobójstwa. Obserwujemy jej zmagania o przetrwanie, ucieczki z miasta do miasta, bombardowania i relacje o popełnionych zbrodniach. Młoda Palestynka zginęła wraz z rodziną w wyniku zbombardowania jej domu przez Izraelczyków. Dzień przed śmiercią dowiedziała się, że film zostanie pokazany na festiwalu w Cannes.
Fatma Hassona – 24-letnia palestyńska fotoreporterka i główna bohaterka filmu, zginęła wraz z siedmioma członkami swojej rodziny 15 kwietnia 2025 roku w Strefie Gazy w wyniku zbombardowania jej domu przez Izrael. Film jest zapisem jej losów w sercu piekła mieszkańców Strefy Gazy, w czasie gdy Izrael dokonywał tam ludobójstwa. Reżyserka, znana z dokumentowania konfliktów w Iranie („Teheran bez autoryzacji”, „Czerwona róża”, „Syrena”) za pomocą telefonu komórkowego rejestruje rok codziennego życia młodej Palestynki pod izraelską okupacją, jej zmagania o przetrwanie, ucieczki z miasta do miasta, bombardowania i relacje o popełnionych zbrodniach. Między kobietami rodzi się niemal matczyna więź. Każda sekunda filmu przybliża nas do nieuchronnej i zbliżającej się śmierci Fatmy, a jej relacje są nie tylko dojmującym świadectwem ludobójstwa na Palestyńczykach, ale nabierają kluczowego znaczenia dla historii. Fatma dzień przed śmiercią dowiedziała się, że film został zakwalifikowany do konkursu Festiwalu Filmowego w Cannes.
An intimate window into life in Gaza amidst Israeli bombardment, captured through video calls with photojournalist Fatima Hassouna.
An intimate window into life in Gaza amidst Israeli bombardment, captured through video calls with photojournalist Fatima Hassouna.
An intimate window into life in Gaza amidst Israeli bombardment, captured through video calls with photojournalist Fatima Hassouna. czytaj więcej
(Put Your Soul on Your Hand and Walk)
Francja, Palestyna, Iran / France, Palestine, Iran, 2025, 113 min
Reżyseria / Directed by: Sepideh Farsi
Zdjęcia / Cinematography by: Sapideh Farsi
Montaż / Editing: Sepideh Farsi, Farahnaz Sharifi
Producenci / Producers: Javad Djavahery
Produkcja / Production: Rêves d'Eau Productions, 24images Production
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – MFF Cannes / IFF Cannes
Film, za pomocą materiału nagranego telefonem komórkowym, dokumentuje rok z życia 24-letniej fotoreporterki Fatmy Hassona w sercu piekła mieszkańców Gazy. Dzień po tym, jak dowiedziała się, że film zostanie pokazany w Cannes, zginęła wraz z rodziną w wyniku bombardowania.
Film, za pomocą materiału nagranego telefonem komórkowym przez bohaterkę, dokumentuje rok z życia 24-letniej fotoreporterki Fatmy Hassona w sercu piekła mieszkańców Strefy Gazy, kiedy Izrael dokonywał ludobójstwa. Obserwujemy jej zmagania o przetrwanie, ucieczki z miasta do miasta, bombardowania i relacje o popełnionych zbrodniach. Młoda Palestynka zginęła wraz z rodziną w wyniku zbombardowania jej domu przez Izraelczyków. Dzień przed śmiercią dowiedziała się, że film zostanie pokazany na festiwalu w Cannes.
Fatma Hassona – 24-letnia palestyńska fotoreporterka i główna bohaterka filmu, zginęła wraz z siedmioma członkami swojej rodziny 15 kwietnia 2025 roku w Strefie Gazy w wyniku zbombardowania jej domu przez Izrael. Film jest zapisem jej losów w sercu piekła mieszkańców Strefy Gazy, w czasie gdy Izrael dokonywał tam ludobójstwa. Reżyserka, znana z dokumentowania konfliktów w Iranie („Teheran bez autoryzacji”, „Czerwona róża”, „Syrena”) za pomocą telefonu komórkowego rejestruje rok codziennego życia młodej Palestynki pod izraelską okupacją, jej zmagania o przetrwanie, ucieczki z miasta do miasta, bombardowania i relacje o popełnionych zbrodniach. Między kobietami rodzi się niemal matczyna więź. Każda sekunda filmu przybliża nas do nieuchronnej i zbliżającej się śmierci Fatmy, a jej relacje są nie tylko dojmującym świadectwem ludobójstwa na Palestyńczykach, ale nabierają kluczowego znaczenia dla historii. Fatma dzień przed śmiercią dowiedziała się, że film został zakwalifikowany do konkursu Festiwalu Filmowego w Cannes.
An intimate window into life in Gaza amidst Israeli bombardment, captured through video calls with photojournalist Fatima Hassouna.
An intimate window into life in Gaza amidst Israeli bombardment, captured through video calls with photojournalist Fatima Hassouna.
An intimate window into life in Gaza amidst Israeli bombardment, captured through video calls with photojournalist Fatima Hassouna. czytaj więcej
77 min
Pod osłoną lasu
(Life Beyond The Pine Curtain – America the Invisible)
Włochy / Italy, 2025, 77 min
Reżyseria / Directed by: Giovanni Troilo
Zdjęcia / Cinematography by: Marco Tomaselli
Montaż / Editing: Adriano Patruno
Producenci / Producers: Chiarafama, Sky Documentaries
Produkcja / Production: Cinzia Negherbon, James Draper, Barbara Frigerio, Alessandra Sachespi
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – MFF Wenecja / Venice IFF
Portret wschodniego Teksasu ukazany bez stereotypów. Film śledzi życie czterech mieszkańców małych miasteczek, którzy wykazują się niezwykłą wytrwałością w zderzeniu z codziennymi trudnościami.
Portret współczesnych Stanów Zjednoczonych pokazany bez stereotypów, osadzony w sosnowych lasach i małych miasteczkach wschodniego Teksasu. Film śledzi losy czterech mieszkańców regionu, ukazując ich codzienne zmagania, relacje społeczne i niezwykłą wytrwałość. Narratorem jest pisarz Joe R. Lansdale, który wnosi historyczno-kulturową perspektywę, tworząc poruszającą mapę „ukrytej” Ameryki.
Portret współczesnych Stanów Zjednoczonych ukazany bez stereotypów, osadzony w sosnowych lasach, bagnach, mokradłach i prowincjonalnych miasteczkach wschodniego Teksasu: Gladewater, Longview i Kilgore. Poznajemy czterech zwyczajnych mieszkańców tego regionu, którzy mierzą się z trudnościami codziennego życia z niezwykłą wytrwałością. Obserwujemy rytm ich życia – od pracy w małych zakładach przemysłowych po społeczne relacje w małych miasteczkach, wnętrza ich domów oraz majestatyczne pejzaże natury, co tworzy niezwykłą emocjonalno-społeczną mapę „ukrytej” Ameryki. Narratorem filmu jest Joe R. Lansdale – ikoniczny pisarz i rodowity mieszkaniec tego rejonu, który wnosi do filmu perspektywę historyczną i kulturową. Komentuje decyzje bohaterów, wnikliwie analizując życie na obrzeżach społecznej i ekonomicznej mapy kraju. Film łączy stylistykę dokumentu społecznego z cinéma du réel oraz poetycką refleksją, ukazując w sposób immersyjny kontrast między pięknem natury a surowością ludzkiego życia.
A portrait of East Texas beyond stereotypes. The film follows the lives of four residents of small towns as they balance everyday hardships with human resilience.
A portrait of contemporary America shown beyond stereotypes, set in the pine forests and small towns of East Texas. The film follows four local residents, revealing their daily struggles, social relationships, and strength of endurance.
A portrait of contemporary America beyond stereotypes, set among the pine forests, swamps, wetlands, and provincial towns of East Texas: Gladewater, Longview, and Kilgore. We meet four ordinary residents of the region who navigate between the hardships of everyday life and the resilience of the human spirit. The film observes the rhythm of their lives – from work in small industrial facilities to social relationships in tight-knit communities, the interiors of their homes, and majestic natural landscapes – creating an extraordinary emotional and social map of a “hidden” America. Narrated by Joe R. Lansdale – an iconic writer and native of the region – the film gains historical and cultural depth. Through his reflections on the characters’ choices, it offers an insightful examination of life on the margins of the country’s social and economic landscape. Blending social documentary with cinéma du réel and poetic reflection, the film immersively reveals the contrast between the beauty of nature and the harshness of human existence, portraying the complex geographic and social fabric of America’s hidden heartland. czytaj więcej
(Life Beyond The Pine Curtain – America the Invisible)
Włochy / Italy, 2025, 77 min
Reżyseria / Directed by: Giovanni Troilo
Zdjęcia / Cinematography by: Marco Tomaselli
Montaż / Editing: Adriano Patruno
Producenci / Producers: Chiarafama, Sky Documentaries
Produkcja / Production: Cinzia Negherbon, James Draper, Barbara Frigerio, Alessandra Sachespi
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – MFF Wenecja / Venice IFF
Portret wschodniego Teksasu ukazany bez stereotypów. Film śledzi życie czterech mieszkańców małych miasteczek, którzy wykazują się niezwykłą wytrwałością w zderzeniu z codziennymi trudnościami.
Portret współczesnych Stanów Zjednoczonych pokazany bez stereotypów, osadzony w sosnowych lasach i małych miasteczkach wschodniego Teksasu. Film śledzi losy czterech mieszkańców regionu, ukazując ich codzienne zmagania, relacje społeczne i niezwykłą wytrwałość. Narratorem jest pisarz Joe R. Lansdale, który wnosi historyczno-kulturową perspektywę, tworząc poruszającą mapę „ukrytej” Ameryki.
Portret współczesnych Stanów Zjednoczonych ukazany bez stereotypów, osadzony w sosnowych lasach, bagnach, mokradłach i prowincjonalnych miasteczkach wschodniego Teksasu: Gladewater, Longview i Kilgore. Poznajemy czterech zwyczajnych mieszkańców tego regionu, którzy mierzą się z trudnościami codziennego życia z niezwykłą wytrwałością. Obserwujemy rytm ich życia – od pracy w małych zakładach przemysłowych po społeczne relacje w małych miasteczkach, wnętrza ich domów oraz majestatyczne pejzaże natury, co tworzy niezwykłą emocjonalno-społeczną mapę „ukrytej” Ameryki. Narratorem filmu jest Joe R. Lansdale – ikoniczny pisarz i rodowity mieszkaniec tego rejonu, który wnosi do filmu perspektywę historyczną i kulturową. Komentuje decyzje bohaterów, wnikliwie analizując życie na obrzeżach społecznej i ekonomicznej mapy kraju. Film łączy stylistykę dokumentu społecznego z cinéma du réel oraz poetycką refleksją, ukazując w sposób immersyjny kontrast między pięknem natury a surowością ludzkiego życia.
A portrait of East Texas beyond stereotypes. The film follows the lives of four residents of small towns as they balance everyday hardships with human resilience.
A portrait of contemporary America shown beyond stereotypes, set in the pine forests and small towns of East Texas. The film follows four local residents, revealing their daily struggles, social relationships, and strength of endurance.
A portrait of contemporary America beyond stereotypes, set among the pine forests, swamps, wetlands, and provincial towns of East Texas: Gladewater, Longview, and Kilgore. We meet four ordinary residents of the region who navigate between the hardships of everyday life and the resilience of the human spirit. The film observes the rhythm of their lives – from work in small industrial facilities to social relationships in tight-knit communities, the interiors of their homes, and majestic natural landscapes – creating an extraordinary emotional and social map of a “hidden” America. Narrated by Joe R. Lansdale – an iconic writer and native of the region – the film gains historical and cultural depth. Through his reflections on the characters’ choices, it offers an insightful examination of life on the margins of the country’s social and economic landscape. Blending social documentary with cinéma du réel and poetic reflection, the film immersively reveals the contrast between the beauty of nature and the harshness of human existence, portraying the complex geographic and social fabric of America’s hidden heartland. czytaj więcej
110 min
Siri Hustvedt i wspomnienia przyszłości
(Siri Hustvedt – Dance Around the Self)
Niemcy, Szwajcaria / Germany, Switzerland, 2026, 110 min
Reżyseria / Directed by: Sabine Lidl
Zdjęcia / Cinematography by: Filip Zumbrunn, Meret Madörin
Montaż / Editing by: Maxine Goedicke
Producent / Produced by: Irene Höfer, Andreas Schroth, Karin Koch
Produkcja / Production by: Medea Film Factory GmbH
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2026 – MFF Berlinale / Berlinale IFF
Portret jednej z najważniejszych współczesnych autorek – Siri Hustvedt i jej drogi od Minnesoty do Nowego Jorku. Poznajemy rozwój jej stylu, refleksje nad językiem, tożsamością i feminizmem oraz głęboką więź z mężem Paulem Austerem.
Dokumentalny portret Siri Hustvedt pokazuje jej intelektualną i literacką podróż od spokojnej Minnesoty do tętniącego życiem Nowego Jorku. Film ukazuje rozwój jej wyjątkowego stylu, refleksje nad językiem, tożsamością i feminizmem, a także relacje z innymi artystkami i niezwykłą więź z mężem Paulem Austerem. Choroba i odejście Austera wplatają się w historię o miłości, pamięci i nieustającej ciekawości świata.
Dokumentalny portret życia, twórczości i intelektualnej podróży amerykańskiej pisarki Siri Hustvedt – jednej z najważniejszych współczesnych autorek. Film śledzi Hustvedt od wczesnych lat, gdy młoda, ciekawa świata opuszcza spokojną Minnesotę i wkracza w tętniący życiem Nowy Jork, poszukując bohaterki swojej pierwszej powieści. Ta podróż kształtuje jej wyjątkowy styl literacki, łączący refleksje nad językiem, tożsamością, ciałem i feminizmem. Film ukazuje nie tylko proces twórczy Hustvedt, lecz także jej relacje z innymi artystkami, które odważnie realizują swoje wizje oraz głęboką więź z mężem, pisarzem Paulem Austerem – partnerem życiowym i intelektualnym towarzyszem, którego choroba i odejście wpisują się w opowieść o miłości, utracie i pamięci. To nie jest zwykły portret pisarki, ale historia o feministycznych perspektywach, sile myśli, nieustającej ciekawości świata i o tym, jak literacka wyobraźnia splata się z życiem.
A portrait of one of the most important contemporary authors – Siri Hustvedt – and her journey from Minnesota to New York.
A portrait of one of the most important contemporary authors – Siri Hustvedt – and her journey from Minnesota to New York. The film explores the development of her literary style, identity, and feminism, as well as her relationships with husband, Paul Auster.
This documentary captures the life, work, and intellectual journey of American writer Siri Hustvedt – one of the most significant contemporary voices in literature and the humanities. The film traces Hustvedt from her early years, when the young, curious author left the calm of Minnesota and entered the bustling world of New York, searching for the protagonist of her first novel. This journey shapes her unique literary voice, which blends reflections on language, identity, the body, and feminism. The film presents not only Hustvedt’s creative process but also her relationships with other artists who boldly pursue their visions, as well as her deep bond with her husband, writer Paul Auster – her life partner and intellectual companion, whose illness and passing are woven into this story of love, loss, and memory. The film goes beyond a standard portrait of a writer, offering a story of feminist perspectives, the power of thought, ceaseless curiosity, and how literary imagination intertwines with life. czytaj więcej
(Siri Hustvedt – Dance Around the Self)
Niemcy, Szwajcaria / Germany, Switzerland, 2026, 110 min
Reżyseria / Directed by: Sabine Lidl
Zdjęcia / Cinematography by: Filip Zumbrunn, Meret Madörin
Montaż / Editing by: Maxine Goedicke
Producent / Produced by: Irene Höfer, Andreas Schroth, Karin Koch
Produkcja / Production by: Medea Film Factory GmbH
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2026 – MFF Berlinale / Berlinale IFF
Portret jednej z najważniejszych współczesnych autorek – Siri Hustvedt i jej drogi od Minnesoty do Nowego Jorku. Poznajemy rozwój jej stylu, refleksje nad językiem, tożsamością i feminizmem oraz głęboką więź z mężem Paulem Austerem.
Dokumentalny portret Siri Hustvedt pokazuje jej intelektualną i literacką podróż od spokojnej Minnesoty do tętniącego życiem Nowego Jorku. Film ukazuje rozwój jej wyjątkowego stylu, refleksje nad językiem, tożsamością i feminizmem, a także relacje z innymi artystkami i niezwykłą więź z mężem Paulem Austerem. Choroba i odejście Austera wplatają się w historię o miłości, pamięci i nieustającej ciekawości świata.
Dokumentalny portret życia, twórczości i intelektualnej podróży amerykańskiej pisarki Siri Hustvedt – jednej z najważniejszych współczesnych autorek. Film śledzi Hustvedt od wczesnych lat, gdy młoda, ciekawa świata opuszcza spokojną Minnesotę i wkracza w tętniący życiem Nowy Jork, poszukując bohaterki swojej pierwszej powieści. Ta podróż kształtuje jej wyjątkowy styl literacki, łączący refleksje nad językiem, tożsamością, ciałem i feminizmem. Film ukazuje nie tylko proces twórczy Hustvedt, lecz także jej relacje z innymi artystkami, które odważnie realizują swoje wizje oraz głęboką więź z mężem, pisarzem Paulem Austerem – partnerem życiowym i intelektualnym towarzyszem, którego choroba i odejście wpisują się w opowieść o miłości, utracie i pamięci. To nie jest zwykły portret pisarki, ale historia o feministycznych perspektywach, sile myśli, nieustającej ciekawości świata i o tym, jak literacka wyobraźnia splata się z życiem.
A portrait of one of the most important contemporary authors – Siri Hustvedt – and her journey from Minnesota to New York.
A portrait of one of the most important contemporary authors – Siri Hustvedt – and her journey from Minnesota to New York. The film explores the development of her literary style, identity, and feminism, as well as her relationships with husband, Paul Auster.
This documentary captures the life, work, and intellectual journey of American writer Siri Hustvedt – one of the most significant contemporary voices in literature and the humanities. The film traces Hustvedt from her early years, when the young, curious author left the calm of Minnesota and entered the bustling world of New York, searching for the protagonist of her first novel. This journey shapes her unique literary voice, which blends reflections on language, identity, the body, and feminism. The film presents not only Hustvedt’s creative process but also her relationships with other artists who boldly pursue their visions, as well as her deep bond with her husband, writer Paul Auster – her life partner and intellectual companion, whose illness and passing are woven into this story of love, loss, and memory. The film goes beyond a standard portrait of a writer, offering a story of feminist perspectives, the power of thought, ceaseless curiosity, and how literary imagination intertwines with life. czytaj więcej
78 min
Upadek
(Collapse)
Francja / France, 2026, 78 min
Reżyseria / Directed by: Anat Even
Zdjęcia / Cinematography by: Anat Even
Montaż / Editing by: Oron Adar
Producent / Produced by: Étienne de Ricaud
Produkcja / Production by: Caractères Productions
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2026 – MFF Berlinale / IFF Berlinale
Reżyserka Anat Even wraca do zniszczonego kibucu Nir Oz po wydarzeniach z 7 października 2023 roku, dokumentując ruiny i spoglądając za płot, za którym Strefa Gazy ulega zagładzie.
Izraelska reżyserka Anat Even wraca do swojego dzieciństwa w kibucu Nir Oz, zniszczonym po wydarzeniach z 7 października 2023 roku. Przez ponad dwa lata dokumentuje ruiny, okoliczne pola wojenne i trwającą destrukcję Strefy Gazy. Film pokazuje fizyczne i emocjonalne skutki przemocy, gniew, żal i bezsilność mieszkańców, bada relacje między Izraelem a Gazą oraz kwestie tożsamości, pamięci i odpowiedzialności, stając się świadectwem trwającego ludobójstwa.
Reżyserka Anat Even zagląda w serce konfliktu palestyńsko-izraelskiego, ukazując jego konsekwencje po wydarzeniach z 7 października 2023 roku. Wkrótce po tragedii wraca do kibucu Nir Oz – swojego domu i miejsca dzieciństwa, które zostało całkowicie zniszczone. Przez ponad dwa lata filmuje spalone ruiny kibucu i okoliczne tereny przekształcone w pole wojenne, podczas gdy tuż za ogrodzeniem trwa destrukcja Strefy Gazy. Film pokazuje nie tylko fizyczne zniszczenia, ale także emocjonalne skutki przemocy – gniew, żal, dehumanizację i poczucie bezsilności wobec narastającej tragedii. Wykorzystując archiwalia i rozmowy ze świadkami konfliktu, ukazuje złożone relacje między Izraelem a Gazą, poruszając kwestie tożsamości, pamięci i odpowiedzialności. To krytyczny i refleksyjny portret wojny i jej wpływu na ludzkie życie. Film nie unika trudnych pytań ani drastycznych obrazów trwającego konfliktu.
Director Anat Even returns to the destroyed kibbutz Nir Oz following the events of October 7, 2023, documenting the ruins and the consequences of the Palestinian-Israeli conflict.
Director Anat Even returns to the destroyed kibbutz Nir Oz following the events of October 7, 2023, documenting the ruins and the consequences of the Palestinian-Israeli conflict. The film depicts the destruction, emotions, and the complex relationship between Israel and Gaza.
Israeli director Anat Even delves into the heart of the Palestinian-Israeli conflict, revealing its consequences after the events of October 7, 2023. Shortly after the tragedy, she returns to the kibbutz Nir Oz – her home and childhood place – which had been completely destroyed. For over two years, she films the burned ruins of the kibbutz and surrounding areas transformed into battlefields, while just beyond the fence, the destruction of the Gaza Strip continues. The film portrays not only physical devastation but also the emotional effects of violence – anger, grief, dehumanization, and a sense of powerlessness in the face of mounting tragedy. Using archival materials and conversations with witnesses of the conflict, it explores the complex relations between Israel and Gaza, addressing questions of identity, memory, and responsibility. It is a critical and reflective portrait of war and its impact on human life. The film does not shy away from difficult questions or graphic images of the ongoing conflict, serving as a testimony to a world in collapse. czytaj więcej
(Collapse)
Francja / France, 2026, 78 min
Reżyseria / Directed by: Anat Even
Zdjęcia / Cinematography by: Anat Even
Montaż / Editing by: Oron Adar
Producent / Produced by: Étienne de Ricaud
Produkcja / Production by: Caractères Productions
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2026 – MFF Berlinale / IFF Berlinale
Reżyserka Anat Even wraca do zniszczonego kibucu Nir Oz po wydarzeniach z 7 października 2023 roku, dokumentując ruiny i spoglądając za płot, za którym Strefa Gazy ulega zagładzie.
Izraelska reżyserka Anat Even wraca do swojego dzieciństwa w kibucu Nir Oz, zniszczonym po wydarzeniach z 7 października 2023 roku. Przez ponad dwa lata dokumentuje ruiny, okoliczne pola wojenne i trwającą destrukcję Strefy Gazy. Film pokazuje fizyczne i emocjonalne skutki przemocy, gniew, żal i bezsilność mieszkańców, bada relacje między Izraelem a Gazą oraz kwestie tożsamości, pamięci i odpowiedzialności, stając się świadectwem trwającego ludobójstwa.
Reżyserka Anat Even zagląda w serce konfliktu palestyńsko-izraelskiego, ukazując jego konsekwencje po wydarzeniach z 7 października 2023 roku. Wkrótce po tragedii wraca do kibucu Nir Oz – swojego domu i miejsca dzieciństwa, które zostało całkowicie zniszczone. Przez ponad dwa lata filmuje spalone ruiny kibucu i okoliczne tereny przekształcone w pole wojenne, podczas gdy tuż za ogrodzeniem trwa destrukcja Strefy Gazy. Film pokazuje nie tylko fizyczne zniszczenia, ale także emocjonalne skutki przemocy – gniew, żal, dehumanizację i poczucie bezsilności wobec narastającej tragedii. Wykorzystując archiwalia i rozmowy ze świadkami konfliktu, ukazuje złożone relacje między Izraelem a Gazą, poruszając kwestie tożsamości, pamięci i odpowiedzialności. To krytyczny i refleksyjny portret wojny i jej wpływu na ludzkie życie. Film nie unika trudnych pytań ani drastycznych obrazów trwającego konfliktu.
Director Anat Even returns to the destroyed kibbutz Nir Oz following the events of October 7, 2023, documenting the ruins and the consequences of the Palestinian-Israeli conflict.
Director Anat Even returns to the destroyed kibbutz Nir Oz following the events of October 7, 2023, documenting the ruins and the consequences of the Palestinian-Israeli conflict. The film depicts the destruction, emotions, and the complex relationship between Israel and Gaza.
Israeli director Anat Even delves into the heart of the Palestinian-Israeli conflict, revealing its consequences after the events of October 7, 2023. Shortly after the tragedy, she returns to the kibbutz Nir Oz – her home and childhood place – which had been completely destroyed. For over two years, she films the burned ruins of the kibbutz and surrounding areas transformed into battlefields, while just beyond the fence, the destruction of the Gaza Strip continues. The film portrays not only physical devastation but also the emotional effects of violence – anger, grief, dehumanization, and a sense of powerlessness in the face of mounting tragedy. Using archival materials and conversations with witnesses of the conflict, it explores the complex relations between Israel and Gaza, addressing questions of identity, memory, and responsibility. It is a critical and reflective portrait of war and its impact on human life. The film does not shy away from difficult questions or graphic images of the ongoing conflict, serving as a testimony to a world in collapse. czytaj więcej
112 min
Yanuni
(Yanuni)
Austria, Brazylia, USA, Kanada, Niemcy / Austria, Brasil, USA, Canada, Germany, 2025, 112 min
Reżyseria / Directed by: Richard Ladkani
Zdjęcia / Cinematography by: Richard Ladkani
Montaż / Editing by: Georg Fischer, bfs
Producent / Produced by: Anita Ladkani, Richard Ladkani, Juma Xipaia, Leonardo di Caprio, Jenifer Davisson, Philip Watson
Produkcja / Production by: Malaika Pictures
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – FF Tribeca / Tribeca FF, 2025 – Sheffield Doc Fest / Sheffield Doc Fest, 2025 – LandxSea FF, Montrose: Nagroda Publiczności / LandxSea, Montrose: Audience Award, 2025 – MFF Atlantic / Atlantic IFF
Juma Xipaia, przywódczyni rdzennej ludności Amazonii, walczy o prawa swojego ludu i ochronę lasów deszczowych. Po sześciu próbach zamachu na jej życie wyrusza na kolejną bitwę z korporacjami i nielegalnym wydobyciem złota.
Juma Xipaia, przywódczyni plemienia Xipaya, zostaje pierwszą Sekretarz ds. Praw Ludności Rdzennej w Brazylii. Walcząc o prawa swojego ludu i ochronę amazońskich lasów, przetrwała sześć prób zamachu na swoje życie, stawiając czoła nielegalnemu wydobyciu złota oraz korporacjom. Film pokazuje także jej relację z mężem, ryzykowne misje agencji ochrony środowiska i trudne decyzje związane z ciążą. To poruszający apel o ochronę planety i praw rdzennej ludności.
Juma Xipaia, przywódczyni rdzennych mieszkańców Amazonii z plemienia Xipaya, wspięła się na stanowisko pierwszej Sekretarz ds. Praw Ludności Rdzennej w Brazylii pod rządami prezydenta Luli. Walcząc o prawa swojej społeczności i ochronę lasów deszczowych, przetrwała sześć prób zamachu na życie, nieustannie stawiając czoła nielegalnemu wydobyciu złota, grabieżcom ziemi i chciwym korporacjom. Film ukazuje także jej relację z mężem, Hugo Lossem, szefem Specjalnych Operacji w brazylijskiej agencji ochrony środowiska IBAMA, który prowadzi ryzykowne misje rozbijania nielegalnych obozów górniczych w sercu Amazonii. Ich wspólna walka nabiera głębi, gdy Juma odkrywa, że jest w ciąży, co zmusza ją do podjęcia ważnych życiowych decyzji. Pełen epickich zdjęć przyrody i bezkompromisowej walki o przyszłość planety film jest poruszającym apelem o ochronę największego lasu deszczowego świata i praw rdzennej ludności, która go zamieszkuje.
Juma Xipaia, a leader of the indigenous people of the Amazon, fights for the rights of her community and the protection of the rainforest.
Juma Xipaia, a leader of the indigenous people of the Amazon, fights for the rights of her community and the protection of the rainforest. After surviving six assassination attempts, she faces illegal gold mining and corporate threats.
Juma Xipaia, a leader of the Xipaya people in the Amazon, rose to become Brazil’s first Secretary of Indigenous Rights under President Lula. In her fight for her people and the rainforest, she survived six assassination attempts, continuously confronting illegal gold mining, land grabbers, and corporate threats to her territory. The film also portrays her relationship with her husband, Hugo Loss, head of Special Operations at Brazil’s environmental agency IBAMA, who undertakes dangerous missions to dismantle illegal mining camps deep in the Amazon. Their joint struggle gains new depth when Juma discovers she is pregnant, forcing her to make critical life decisions. Filled with epic images of nature and uncompromising activism for the planet’s future, the film is a moving appeal for the protection of the world’s largest rainforest and the rights of its indigenous inhabitants. czytaj więcej
(Yanuni)
Austria, Brazylia, USA, Kanada, Niemcy / Austria, Brasil, USA, Canada, Germany, 2025, 112 min
Reżyseria / Directed by: Richard Ladkani
Zdjęcia / Cinematography by: Richard Ladkani
Montaż / Editing by: Georg Fischer, bfs
Producent / Produced by: Anita Ladkani, Richard Ladkani, Juma Xipaia, Leonardo di Caprio, Jenifer Davisson, Philip Watson
Produkcja / Production by: Malaika Pictures
Festiwale i nagrody / Festivals and Awards: 2025 – FF Tribeca / Tribeca FF, 2025 – Sheffield Doc Fest / Sheffield Doc Fest, 2025 – LandxSea FF, Montrose: Nagroda Publiczności / LandxSea, Montrose: Audience Award, 2025 – MFF Atlantic / Atlantic IFF
Juma Xipaia, przywódczyni rdzennej ludności Amazonii, walczy o prawa swojego ludu i ochronę lasów deszczowych. Po sześciu próbach zamachu na jej życie wyrusza na kolejną bitwę z korporacjami i nielegalnym wydobyciem złota.
Juma Xipaia, przywódczyni plemienia Xipaya, zostaje pierwszą Sekretarz ds. Praw Ludności Rdzennej w Brazylii. Walcząc o prawa swojego ludu i ochronę amazońskich lasów, przetrwała sześć prób zamachu na swoje życie, stawiając czoła nielegalnemu wydobyciu złota oraz korporacjom. Film pokazuje także jej relację z mężem, ryzykowne misje agencji ochrony środowiska i trudne decyzje związane z ciążą. To poruszający apel o ochronę planety i praw rdzennej ludności.
Juma Xipaia, przywódczyni rdzennych mieszkańców Amazonii z plemienia Xipaya, wspięła się na stanowisko pierwszej Sekretarz ds. Praw Ludności Rdzennej w Brazylii pod rządami prezydenta Luli. Walcząc o prawa swojej społeczności i ochronę lasów deszczowych, przetrwała sześć prób zamachu na życie, nieustannie stawiając czoła nielegalnemu wydobyciu złota, grabieżcom ziemi i chciwym korporacjom. Film ukazuje także jej relację z mężem, Hugo Lossem, szefem Specjalnych Operacji w brazylijskiej agencji ochrony środowiska IBAMA, który prowadzi ryzykowne misje rozbijania nielegalnych obozów górniczych w sercu Amazonii. Ich wspólna walka nabiera głębi, gdy Juma odkrywa, że jest w ciąży, co zmusza ją do podjęcia ważnych życiowych decyzji. Pełen epickich zdjęć przyrody i bezkompromisowej walki o przyszłość planety film jest poruszającym apelem o ochronę największego lasu deszczowego świata i praw rdzennej ludności, która go zamieszkuje.
Juma Xipaia, a leader of the indigenous people of the Amazon, fights for the rights of her community and the protection of the rainforest.
Juma Xipaia, a leader of the indigenous people of the Amazon, fights for the rights of her community and the protection of the rainforest. After surviving six assassination attempts, she faces illegal gold mining and corporate threats.
Juma Xipaia, a leader of the Xipaya people in the Amazon, rose to become Brazil’s first Secretary of Indigenous Rights under President Lula. In her fight for her people and the rainforest, she survived six assassination attempts, continuously confronting illegal gold mining, land grabbers, and corporate threats to her territory. The film also portrays her relationship with her husband, Hugo Loss, head of Special Operations at Brazil’s environmental agency IBAMA, who undertakes dangerous missions to dismantle illegal mining camps deep in the Amazon. Their joint struggle gains new depth when Juma discovers she is pregnant, forcing her to make critical life decisions. Filled with epic images of nature and uncompromising activism for the planet’s future, the film is a moving appeal for the protection of the world’s largest rainforest and the rights of its indigenous inhabitants. czytaj więcej
