Motel Destino
Katowice 01.05.2025, g. 13:00
od 14.50 pln
Utrzymany w neonowych barwach motel Destino to miejsce, gdzie ujście znajdują pierwotne ludzkie instynkty i króluje pożądanie. Położony na północnym wybrzeżu Brazylii przydrożny hotel na godziny staje się choć na chwilę schronieniem dla par, które nie mają innej sposobności do tego, by okazywać sobie fizyczną bliskość. Ten wyróżniający się z otoczenia przybytek rozkoszy prowadzony jest przez porywczego Eliasa oraz jego młodszą żonę Dayanę. Rutyna dnia codziennego zakłócona zostaje za sprawą niespodziewanego przybycia 21-letniego Heraldo. Młody mężczyzna desperacko szuka schronienia po nieudanym napadzie, przez co poszukuje go zarówno gang, który zawiódł, jak i policja. Dynamika relacji w motelu zmienia się z chwilą, gdy Dayana coraz bardziej zafascynowana jest nowym przybyszem.
TYLKO DLA DOROSŁYCH
TYLKO DLA DOROSŁYCH
Ostatnia podróż
Katowice 01.05.2025, g. 14:30
od 14.50 pln
Wzruszająca opowieść o miłości syna do ojca, to opowieść o akceptacji tego, co nieuniknione.Ostatnia podróż jest czułym portretem miłości, jaką filmowiec Filip Hammar darzy swojego schorowanego 80-letniego ojca Larsa. Ten afirmujący życie dokument, obejrzało w Szwecji ponad 400 000 widzów, film jest szwedzkim kandydatem do Oscara.Filip razem z przyjacielem i współreżyserem filmu Fredrikiem chcą ponownie rozpalić ogień życia w ukochanym ojcu. Realizują pomysł i zabierają go nadmorskiego miasteczka we Francji, w którym spędzali przez lata wakacje. Lars przez lata pracował w liceum jako nauczyciel francuskiego. W 2008 r. przeszedł na emeryturę. Od pewnego czasu coraz gorzej się czuł, prawie nie ruszał się ze swojego ulubionego fotela. Tiina, matka Filipa uważa, iż stracił swoją iskrę życia.Filip chwyta się złudnego przekonania, że może w jakiś sposób przywrócić Larsowi dawne zdrowie i stan umysłu, jeśli sprowadzi go z powrotem do ukochanej Francji. Pakuje ojca do Renault 4, niegdyś ich rodzinnego samochodu i z Wikingssonem, który staje się głosem rozsądku, na tylnym siedzeniu, wyruszają do Beaulieu-sur-Mer.Podróż nie przebiega zgodnie z oczekiwaniami, a Renault, którego maksymalna prędkość wynosi 64 km/h jest najczęściej wyprzedzanym samochodem na trasie. Jednym z uroczych momentów filmu jest fakt, że Filip pamięta o wiele więcej z rodzinnych wakacyjnych niż Lars. Nawet
Niesamowite przygody skarpetek
Katowice 01.05.2025, g. 15:00
od 14.50 pln
Nie każda zgubiona skarpetka wpada pod łóżko lub kanapę. Niektóre prowadzą zaskakujące życie – podróżują w czasie, trafiają na biegun północny albo nawet do Hollywood. Ich niesamowite przygody są pełne wrażeń i dobrego humoru!
Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą!
„Niesamowite przygody skarpetek” to animowany serial dla dzieci na podstawie bestsellerowych książek Justyny Bednarek i Daniela de Latour. Każdy odcinek przedstawia perypetie różnych skarpetek w historiach pełnych abstrakcyjnego humoru i nietypowych przygód.
W tym secie dowiecie się:
O skarpetce, która została mysią mamą
O skarpetce, która rozśmieszyła córkę Sułtana
O skarpetce, która trafiła do prehistorii
O skarpetce, która znalazła wiosnę
O skarpetce, która została duchem
O skarpetce, która została prezydentką
Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą!
„Niesamowite przygody skarpetek” to animowany serial dla dzieci na podstawie bestsellerowych książek Justyny Bednarek i Daniela de Latour. Każdy odcinek przedstawia perypetie różnych skarpetek w historiach pełnych abstrakcyjnego humoru i nietypowych przygód.
W tym secie dowiecie się:
O skarpetce, która została mysią mamą
O skarpetce, która rozśmieszyła córkę Sułtana
O skarpetce, która trafiła do prehistorii
O skarpetce, która znalazła wiosnę
O skarpetce, która została duchem
O skarpetce, która została prezydentką
The Last Showgirl
Katowice 01.05.2025, g. 16:00
od 14.50 pln
Shelley (Pamela Anderson) od trzech dekad występuje jako tancerka w rozbieranej rewii w Las Vegas. Swoją pracę traktuje nie tylko jako formę rozrywki dla masowego odbiorcy, ale przede wszystkim sztukę, korzeniami sięgającą do najlepszych wzorców francuskiej burleski. Choć osiągnęła mistrzostwo w swoim fachu, prowadzący show postanawiają zastąpić ją młodszym, "wizualnie apetyczniejszym" pokoleniem. Shelley staje więc przed dylematem: co zrobić dalej ze swoim życiem, skoro jej największy atut – ciało – przestało być atrakcyjne?
Legenda Ochi
Katowice 01.05.2025, g. 16:15
od 14.50 pln
W odległej wiosce na wyspie Karpatia mieszka młoda, skryta dziewczyna o imieniu Yuri. W jej okolicy panuje przekonanie, że w leżących nieopodal lasach kryją się niebezpieczne mityczne stworzenia znane jako Ochi. W obawie przed nimi, mieszkańców przestrzega się przed wychodzeniem z domu po zmroku. Kiedy jednak pewnego dnia dziewczyna znajduje oderwane od swojej rodziny i zagubione małe Ochi, bez zastanowienia postanawia mu pomóc. Między tą dwójką nawiązuje się nieprawdopodobna więź i wspólnie wyruszają w pełną przygód i niebezpieczeństw podróż do serca lasu, aby sprowadzić małą istotę do jej prawdziwego domu.
Wszystkie odcienie światła - przedpremiera
Katowice 01.05.2025, g. 17:45
od 14.50 pln
Pielęgniarka Prabha otrzymuje prezent od męża, z którym jest w separacji. Jej współlokatorka Anu szuka miejsca na seks z chłopakiem, wycieczka do nadmorskiego miasteczka daje im przestrzeń do realizacji swoich pragnień.
Ostatnia podróż
Katowice 01.05.2025, g. 18:00
od 14.50 pln
Wzruszająca opowieść o miłości syna do ojca, to opowieść o akceptacji tego, co nieuniknione.Ostatnia podróż jest czułym portretem miłości, jaką filmowiec Filip Hammar darzy swojego schorowanego 80-letniego ojca Larsa. Ten afirmujący życie dokument, obejrzało w Szwecji ponad 400 000 widzów, film jest szwedzkim kandydatem do Oscara.Filip razem z przyjacielem i współreżyserem filmu Fredrikiem chcą ponownie rozpalić ogień życia w ukochanym ojcu. Realizują pomysł i zabierają go nadmorskiego miasteczka we Francji, w którym spędzali przez lata wakacje. Lars przez lata pracował w liceum jako nauczyciel francuskiego. W 2008 r. przeszedł na emeryturę. Od pewnego czasu coraz gorzej się czuł, prawie nie ruszał się ze swojego ulubionego fotela. Tiina, matka Filipa uważa, iż stracił swoją iskrę życia.Filip chwyta się złudnego przekonania, że może w jakiś sposób przywrócić Larsowi dawne zdrowie i stan umysłu, jeśli sprowadzi go z powrotem do ukochanej Francji. Pakuje ojca do Renault 4, niegdyś ich rodzinnego samochodu i z Wikingssonem, który staje się głosem rozsądku, na tylnym siedzeniu, wyruszają do Beaulieu-sur-Mer.Podróż nie przebiega zgodnie z oczekiwaniami, a Renault, którego maksymalna prędkość wynosi 64 km/h jest najczęściej wyprzedzanym samochodem na trasie. Jednym z uroczych momentów filmu jest fakt, że Filip pamięta o wiele więcej z rodzinnych wakacyjnych niż Lars. Nawet
Motel Destino
Katowice 01.05.2025, g. 19:45
od 14.50 pln
Utrzymany w neonowych barwach motel Destino to miejsce, gdzie ujście znajdują pierwotne ludzkie instynkty i króluje pożądanie. Położony na północnym wybrzeżu Brazylii przydrożny hotel na godziny staje się choć na chwilę schronieniem dla par, które nie mają innej sposobności do tego, by okazywać sobie fizyczną bliskość. Ten wyróżniający się z otoczenia przybytek rozkoszy prowadzony jest przez porywczego Eliasa oraz jego młodszą żonę Dayanę. Rutyna dnia codziennego zakłócona zostaje za sprawą niespodziewanego przybycia 21-letniego Heraldo. Młody mężczyzna desperacko szuka schronienia po nieudanym napadzie, przez co poszukuje go zarówno gang, który zawiódł, jak i policja. Dynamika relacji w motelu zmienia się z chwilą, gdy Dayana coraz bardziej zafascynowana jest nowym przybyszem.
TYLKO DLA DOROSŁYCH
TYLKO DLA DOROSŁYCH
Niech płonie
Katowice 01.05.2025, g. 20:00
od 14.50 pln
Wakacyjny dom na Costa Brava to dla Montse wspomnienie rodzinnych wakacji z bliskimi. Dziś, jej dzieci i były mąż skupiają się na własnych sprawach, okazji do spotkań brakuje. Kiedy Montse postanawia sprzedać dom, rodzina spotyka się w nim na ostatni wspólny weekend. Marzenia o wypoczynku okażą się jednak płonne - dawne kłótnie i napięcia nie odeszły w niepamięć, a każde słowo może stać się iskrą, która roznieci niszczycielski płomień.
Tribute to David Lynch | Mulholland Drive
Katowice 03.05.2025, g. 19:00
od 14.50 pln
“Mulholland Drive” wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K! Zanurz się w hipnotycznym śnie Davida Lyncha na nowo!
W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, “Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.
Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
"Mulholland Drive" łączy w sobie elementy thrillera, noir i surrealistycznego kina. Fabuła skupia się na historii młodej kobiety, która traci pamięć po wypadku samochodowym na Mulholland Drive w Los Angeles. Z pomocą nowo poznanej przyjaciółki, próbuje odkryć swoją tożsamość, co prowadzi do serii zagadek, tajemniczych postaci i nieoczekiwanych zwrotów akcji.
W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, “Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.
Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
"Mulholland Drive" łączy w sobie elementy thrillera, noir i surrealistycznego kina. Fabuła skupia się na historii młodej kobiety, która traci pamięć po wypadku samochodowym na Mulholland Drive w Los Angeles. Z pomocą nowo poznanej przyjaciółki, próbuje odkryć swoją tożsamość, co prowadzi do serii zagadek, tajemniczych postaci i nieoczekiwanych zwrotów akcji.
FILMOWE SPOTKANIE Z PSYCHOLOGIĄ: Amelia
Katowice 04.05.2025, g. 17:30
od 14.50 pln
Serdecznie zapraszamy na kolejną odsłonę FILMOWEGO SPOTKANIA Z PSYCHOLOGIĄ w Kinie Światowid. W ramach cyklu zaprezentujemy film „Dalajlama. Przez mądrość do szczęścia".
Po projekcji filmu zaprosimy do dyskusji, z dr Martą Banout z Instytutu Psychologii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
Amelia (Audrey Tautou) jest nieśmiałą marzycielką pracującą w kawiarni. Jej życie zmienia się w noc 30 sierpnia 1997 roku, kiedy dowiaduje się o śmierci księżnej Diany. Wtedy to Amelia w swojej łazience przypadkowo znajduje tajemnicze pudełko. Postanawia zwrócić je właścicielowi. Ponieważ jest on bardzo ucieszony ze zwrotu, dziewczyna chce od tej pory uszczęśliwiać innych. W czasie swojej "misji" poznaje równie nieśmiałego jak ona Nino (Mathieu Kassovitz). Amelia uświadamia sobie, że myśląc ciągle o innych, zapomniała o własnym szczęściu.
Po projekcji filmu zaprosimy do dyskusji, z dr Martą Banout z Instytutu Psychologii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
Amelia (Audrey Tautou) jest nieśmiałą marzycielką pracującą w kawiarni. Jej życie zmienia się w noc 30 sierpnia 1997 roku, kiedy dowiaduje się o śmierci księżnej Diany. Wtedy to Amelia w swojej łazience przypadkowo znajduje tajemnicze pudełko. Postanawia zwrócić je właścicielowi. Ponieważ jest on bardzo ucieszony ze zwrotu, dziewczyna chce od tej pory uszczęśliwiać innych. W czasie swojej "misji" poznaje równie nieśmiałego jak ona Nino (Mathieu Kassovitz). Amelia uświadamia sobie, że myśląc ciągle o innych, zapomniała o własnym szczęściu.
SPOTKANIE FILOZOFICZNE #45 : Ukryty motyw
Katowice 06.05.2025, g. 18:30
od 14.50 pln
Kino Światowid | 6 maja 2025 | 18:30
Zapraszamy na kolejne spotkanie w ramach cyklu "Spotkania Filozoficzne" w Kinie Światowid, które odbędzie się 6 maja o godz. 18:30. Tym razem zaprezentujemy film "Ukryty motyw", który stawia pytania o naturę ludzkich motywacji, złożoność decyzji moralnych oraz ukryte siły kierujące naszymi działaniami.
Po projekcji zaprosimy na dyskusję, którą poprowadzi dr Szymon Makuła z Instytutu Filozofii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. W trakcie spotkania wspólnie zastanowimy się nad filozoficznymi zagadnieniami poruszonymi w filmie. Jakie motywy kryją się za naszymi wyborami? W jaki sposób kształtują nas społeczne normy i ukryte pragnienia? Jakie konsekwencje dla jednostki i społeczeństwa mają nieświadome decyzje? To tylko niektóre z tematów, które będziemy eksplorować.
Zapraszamy na kolejne spotkanie w ramach cyklu "Spotkania Filozoficzne" w Kinie Światowid, które odbędzie się 6 maja o godz. 18:30. Tym razem zaprezentujemy film "Ukryty motyw", który stawia pytania o naturę ludzkich motywacji, złożoność decyzji moralnych oraz ukryte siły kierujące naszymi działaniami.
Po projekcji zaprosimy na dyskusję, którą poprowadzi dr Szymon Makuła z Instytutu Filozofii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. W trakcie spotkania wspólnie zastanowimy się nad filozoficznymi zagadnieniami poruszonymi w filmie. Jakie motywy kryją się za naszymi wyborami? W jaki sposób kształtują nas społeczne normy i ukryte pragnienia? Jakie konsekwencje dla jednostki i społeczeństwa mają nieświadome decyzje? To tylko niektóre z tematów, które będziemy eksplorować.
SKOCZ Z BAJTLEM DO KINA: The Last Showgirl + spotkanie dla mam!
Katowice 08.05.2025, g. 12:00
od 14.50 pln
8 maja o 12.00 „The Last Showgirl” + spotkanie dla mam!
Spotkanie poprowadzi Agata Goraj-Jankowska
– trenerka personalna, dietetyczka sportowa, wykładowczyni, szkoleniowiec, instruktorka fitness, masażystka i utytułowana zawodniczka sportowa.
Shelley (Pamela Anderson) od trzech dekad występuje jako tancerka w rozbieranej rewii w Las Vegas. Swoją pracę traktuje nie tylko jako formę rozrywki dla masowego odbiorcy, ale przede wszystkim sztukę, korzeniami sięgającą do najlepszych wzorców francuskiej burleski. Choć osiągnęła mistrzostwo w swoim fachu, prowadzący show postanawiają zastąpić ją młodszym, "wizualnie apetyczniejszym" pokoleniem. Shelley staje więc przed dylematem: co zrobić dalej ze swoim życiem, skoro jej największy atut – ciało – przestało być atrakcyjne?
Spotkanie poprowadzi Agata Goraj-Jankowska
– trenerka personalna, dietetyczka sportowa, wykładowczyni, szkoleniowiec, instruktorka fitness, masażystka i utytułowana zawodniczka sportowa.
Shelley (Pamela Anderson) od trzech dekad występuje jako tancerka w rozbieranej rewii w Las Vegas. Swoją pracę traktuje nie tylko jako formę rozrywki dla masowego odbiorcy, ale przede wszystkim sztukę, korzeniami sięgającą do najlepszych wzorców francuskiej burleski. Choć osiągnęła mistrzostwo w swoim fachu, prowadzący show postanawiają zastąpić ją młodszym, "wizualnie apetyczniejszym" pokoleniem. Shelley staje więc przed dylematem: co zrobić dalej ze swoim życiem, skoro jej największy atut – ciało – przestało być atrakcyjne?
22. MDAG: GALA OTWARCIA
Katowice 08.05.2025, g. 18:30
od 20.50 pln
8.05 | CZWARTEK | 18.30 | GALA OTWARCIA
Uroczyste otwarcie śląskiej edycji Festiwalu. Premierowy pokaz nagrodzonego w Sundance filmu „Coexistence, My Ass!” o Noam Shuster Eliassi – młodej izraelskiej stand-uperce i aktywistce społecznej zaangażowanej w działania na rzecz pokojowego współistnienia Palestyńczyków i Izraelczyków.
-
Noam Shuster Eliassi potrafi z humorem podejść do każdej sytuacji. Wychowała się w „Oazie Pokoju”, zamieszkałej przez żydowsko-palestyńską społeczność. Mimo żydowskiego pochodzenia biegle mówi po arabsku, a jej najlepszą koleżanką jest Palestynka. Noam została aktywistką na rzecz pokojowego współistnienia dwóch narodów oraz delegatką do ONZ. Uprawia również stand-up, do czego zainspirował ją „żydowski komediant” i prezydent Ukrainy Wołodymyr Zelenski. Humor to dla niej narzędzie do przełamywania barier. Gdy wybuchają demonstracje przeciw rządom Netanjahu, Noam przyłącza się do nich ze swoim hasłem „nie ma demokracji bez Palestyńczyków”. Tragiczne wydarzenia z 2023 roku stawiają przed nią jednak nowe wyzwania.
Noam Shuster Eliassi grew up the literal poster child for the Israeli-Palestinian peace process before making a hard pivot to stand-up comedy and political satire. But as the region sinks deeper into devastating violence, she must meet the moment by challenging her audiences with hard truths that are no laughing matter.
Uroczyste otwarcie śląskiej edycji Festiwalu. Premierowy pokaz nagrodzonego w Sundance filmu „Coexistence, My Ass!” o Noam Shuster Eliassi – młodej izraelskiej stand-uperce i aktywistce społecznej zaangażowanej w działania na rzecz pokojowego współistnienia Palestyńczyków i Izraelczyków.
-
Noam Shuster Eliassi potrafi z humorem podejść do każdej sytuacji. Wychowała się w „Oazie Pokoju”, zamieszkałej przez żydowsko-palestyńską społeczność. Mimo żydowskiego pochodzenia biegle mówi po arabsku, a jej najlepszą koleżanką jest Palestynka. Noam została aktywistką na rzecz pokojowego współistnienia dwóch narodów oraz delegatką do ONZ. Uprawia również stand-up, do czego zainspirował ją „żydowski komediant” i prezydent Ukrainy Wołodymyr Zelenski. Humor to dla niej narzędzie do przełamywania barier. Gdy wybuchają demonstracje przeciw rządom Netanjahu, Noam przyłącza się do nich ze swoim hasłem „nie ma demokracji bez Palestyńczyków”. Tragiczne wydarzenia z 2023 roku stawiają przed nią jednak nowe wyzwania.
Noam Shuster Eliassi grew up the literal poster child for the Israeli-Palestinian peace process before making a hard pivot to stand-up comedy and political satire. But as the region sinks deeper into devastating violence, she must meet the moment by challenging her audiences with hard truths that are no laughing matter.
22. Millennium Docs Against Gravity w Katowicach
Katowice 09.05.2025, g. 15:00
od 0.00 pln
Kup KARNET na 22. Millennium Docs Against Gravity w Katowicach!
9 maja – 18 maja 2025 | Kino Światowid i Kinoteatr Rialto
Czeka na Ciebie blisko 50 najlepszych filmów dokumentalnych z całego świata, 1 serial, 10 dni festiwalowych emocji, spotkania z twórczyniami i twórcami, rozmowy i wydarzenia specjalne! Bieżące tematy w zaskakujących ujęciach, fascynujące zjawiska, poruszające historie.
Karnet upoważnia do wstępu na wszystkie Wydarzenia Festiwalu, tj. pokazy filmowe i wydarzenia towarzyszące odbywające się na terenie Kina Światowid i Kinoteatru Rialto.
Cena Karnetu wynosi 170,00 zł.
Ilość Karnetów jest ograniczona.
Karnet należy odebrać osobiście, okazując dowód zakupu Karnetu, od 09.05.2025 do 18.05.2025 w Kinie Światowid, pod adresem 3 Maja 7, 40-096 Katowice, w godzinach pracy kasy kina.
Sprzedaż Karnetów: do 18.05.2025 lub do wyczerpania puli dostępnych Karnetów.
9 maja – 18 maja 2025 | Kino Światowid i Kinoteatr Rialto
Czeka na Ciebie blisko 50 najlepszych filmów dokumentalnych z całego świata, 1 serial, 10 dni festiwalowych emocji, spotkania z twórczyniami i twórcami, rozmowy i wydarzenia specjalne! Bieżące tematy w zaskakujących ujęciach, fascynujące zjawiska, poruszające historie.
Karnet upoważnia do wstępu na wszystkie Wydarzenia Festiwalu, tj. pokazy filmowe i wydarzenia towarzyszące odbywające się na terenie Kina Światowid i Kinoteatru Rialto.
Cena Karnetu wynosi 170,00 zł.
Ilość Karnetów jest ograniczona.
Karnet należy odebrać osobiście, okazując dowód zakupu Karnetu, od 09.05.2025 do 18.05.2025 w Kinie Światowid, pod adresem 3 Maja 7, 40-096 Katowice, w godzinach pracy kasy kina.
Sprzedaż Karnetów: do 18.05.2025 lub do wyczerpania puli dostępnych Karnetów.
22. MDAG: NAGŁE PRZEBŁYSKI GŁĘBI ISTNIENIA
Katowice 09.05.2025, g. 16:00
od 20.50 pln
Film z narracją Tildy Swinton, który zgłębia tajemnicę kreatywności, zabierając nas w podróż po świecie sztuki. Reżyser Mark Cousin, znany ze swoich monumentalnych filmów o historii kina, przygląda się życiu i twórczości szkockiej artystki Wilhelminy Barns-Graham. Unikalne podejście malarki do kolorów odkrywa przed nami nowe sposoby postrzegania malarstwa abstrakcyjnego. Mizoginistyczny klimat epoki, w której żyła Willie (jak potocznie ją nazywano), spowodował, że nie została zapamiętana jako geniuszka, którą była.
Featuring Tilda Swinton as the voice of Scottish painter Wilhelmina Barns-Graham, the film tells the story of a remarkable artist and a magnificent obsession. One day in 1949, a young Scottish painter climbed a Swiss glacier. The experience rewired her brain, and transformed her art. Through a cinematic immersion into her art and life, the film explores themes of gender, neurodiversity, climate change, and the nature of creativity.
Featuring Tilda Swinton as the voice of Scottish painter Wilhelmina Barns-Graham, the film tells the story of a remarkable artist and a magnificent obsession. One day in 1949, a young Scottish painter climbed a Swiss glacier. The experience rewired her brain, and transformed her art. Through a cinematic immersion into her art and life, the film explores themes of gender, neurodiversity, climate change, and the nature of creativity.
22. MDAG: ARCHITEKTURA CSSR 58–89 + wykład Ryszarda Nakoniecznego
Katowice 09.05.2025, g. 17:45
od 27.00 pln
09.05 | PIĄTEK | 17.45 | „ARCHITEKTURA CSSR 58–89” + wykład Ryszarda Nakoniecznego
Oryginalne filmowe spojrzenie na czechosłowacką architekturę lat 1958-89 dopełni po seansie wykład architekta Ryszarda Nakoniecznego.
-
Pierwszy film dokumentalny na temat czechosłowackiej architektury lat 58-89 ubiegłego wieku, oparty na oryginalnym pomyśle czeskiego rapera, twórcy graffiti i komiksów – Vladimira 518, który jest również autorem publikacji na ten temat. Film kompleksowo przedstawia ten okres w architekturze – brutalnie pięknej i równie brutalnie zaniedbanej. Oprócz zalewu prefabrykowanych bloków mieszkalnych pojawiały się w niej wyjątkowe pod każdym względem, ponadczasowe budynki, przyciągające uwagę nawet na Zachodzie. Dzięki relacjom czołowych architektów i teoretyków architektury oraz imponującym ujęciom najciekawszych czeskich (i w mniejszym stopniu słowackich) powojennych budynków, powstałych w okresie od Expo 1958 do Aksamitnej Rewolucji, film ukazuje portret epoki, w której śmiały, nowoczesny i inspirujący nurt architektury rozkwitał równolegle obok tego oficjalnego i ustrukturyzowanego. Poznajemy historie ikonicznych budynków, a także ogromny wysiłek stojący za ich realizacją. Wiele tych obiektów oraz ich twórców nie dożyło premiery filmu, który tym samym jest upamiętnieniem ich spuścizny.
A unique documentary based on the original idea by Vladimir 518 and directed by Jan Zajíček about the Czechoslovak pre-revolutionary architectural scene. The authors present remarkably and with passion extraordinary buildings built in the era from Expo 1958 to the Velvet Revolution, interview the architects, reveal stories and enormous effort behind the realization of these buildings. The documentary follows a successful book and a Czech TV series but unlike them it focuses more on the rich Slovakian production. The visual and editing originality underlines the exceptionality of this film project. Many of the buildings and, unfortunately, even many of the authors didn’t live to see the film premiere, and the documentary is thus an important memorial of their creative talent and legacy.
Oryginalne filmowe spojrzenie na czechosłowacką architekturę lat 1958-89 dopełni po seansie wykład architekta Ryszarda Nakoniecznego.
-
Pierwszy film dokumentalny na temat czechosłowackiej architektury lat 58-89 ubiegłego wieku, oparty na oryginalnym pomyśle czeskiego rapera, twórcy graffiti i komiksów – Vladimira 518, który jest również autorem publikacji na ten temat. Film kompleksowo przedstawia ten okres w architekturze – brutalnie pięknej i równie brutalnie zaniedbanej. Oprócz zalewu prefabrykowanych bloków mieszkalnych pojawiały się w niej wyjątkowe pod każdym względem, ponadczasowe budynki, przyciągające uwagę nawet na Zachodzie. Dzięki relacjom czołowych architektów i teoretyków architektury oraz imponującym ujęciom najciekawszych czeskich (i w mniejszym stopniu słowackich) powojennych budynków, powstałych w okresie od Expo 1958 do Aksamitnej Rewolucji, film ukazuje portret epoki, w której śmiały, nowoczesny i inspirujący nurt architektury rozkwitał równolegle obok tego oficjalnego i ustrukturyzowanego. Poznajemy historie ikonicznych budynków, a także ogromny wysiłek stojący za ich realizacją. Wiele tych obiektów oraz ich twórców nie dożyło premiery filmu, który tym samym jest upamiętnieniem ich spuścizny.
A unique documentary based on the original idea by Vladimir 518 and directed by Jan Zajíček about the Czechoslovak pre-revolutionary architectural scene. The authors present remarkably and with passion extraordinary buildings built in the era from Expo 1958 to the Velvet Revolution, interview the architects, reveal stories and enormous effort behind the realization of these buildings. The documentary follows a successful book and a Czech TV series but unlike them it focuses more on the rich Slovakian production. The visual and editing originality underlines the exceptionality of this film project. Many of the buildings and, unfortunately, even many of the authors didn’t live to see the film premiere, and the documentary is thus an important memorial of their creative talent and legacy.
22. MDAG: APOKALIPSA W TROPIKACH
Katowice 09.05.2025, g. 18:00
od 20.50 pln
Kiedy kończy się demokracja, a zaczyna teokracja? Petra Costa, znana z nominowanego do Oscara® filmu „Na krawędzi demokracji”, tym razem bada silny wpływ przywódców religijnych na politykę w Brazylii. Dlaczego w 2016 roku tamtejszy konserwatywny Kongres zagłosował za impeachmentem prezydenta kraju z powodów jawnie politycznych, wprowadzając w społeczeństwie chaos? Reżyserka dokumentuje szybki rozwój skrajnej brazylijskiej prawicy, ukazując, jak ruch ewangelicki utorował drogę Jairowi Bolsonaro do prezydentury i nadal stanowi zagrożenie dla stabilności w kraju. Atutem Costy jest dostęp do czołowych brazylijskich przywódców politycznych po obu stronach spolaryzowanej sceny, w tym do żarliwego telewizyjnego ewangelisty Silasa Malafaia, który był prawą ręką Bolsonaro, a także do liberalnego poprzednika i następcy Bolsonaro – prezydenta Lulu da Silvy. Film staje się wciągającą polityczną kroniką dokumentującą moment głębokiego zawirowania, który postawił Brazylię w międzynarodowym centrum uwagi i jest jednocześnie niepokojącą oznaką kruchości demokracji.
When does a democracy end, and a theocracy begins? In “Apocalypse in the Tropics”, Petra Costa investigates the increasingly powerful grip that faith leaders hold over politics in Brazil. She gains extraordinary access to the country’s top political leaders, including President Lula and former President Bolsonaro, as well as to Brazil’s most famous televangelist: a larger-than-life pastor who plays the puppet master to the far-right leader. The film chronicles the profound role the evangelical movement has played in Brazil’s recent political turmoil, and it also grapples with the apocalyptic theology that drives the movement’s chief protagonists. As in her Oscar® nominated ”The Edge of Democracy”, Costa documents a time of profound confusion and despair with lucidity and a poetic eye. Weaving together past and present, she immerses us in the contradictory realities of a young democracy that is hanging on by a thread, and, in so doing, holds up a mirror to the rest of the world.
When does a democracy end, and a theocracy begins? In “Apocalypse in the Tropics”, Petra Costa investigates the increasingly powerful grip that faith leaders hold over politics in Brazil. She gains extraordinary access to the country’s top political leaders, including President Lula and former President Bolsonaro, as well as to Brazil’s most famous televangelist: a larger-than-life pastor who plays the puppet master to the far-right leader. The film chronicles the profound role the evangelical movement has played in Brazil’s recent political turmoil, and it also grapples with the apocalyptic theology that drives the movement’s chief protagonists. As in her Oscar® nominated ”The Edge of Democracy”, Costa documents a time of profound confusion and despair with lucidity and a poetic eye. Weaving together past and present, she immerses us in the contradictory realities of a young democracy that is hanging on by a thread, and, in so doing, holds up a mirror to the rest of the world.
22. MDAG: ZNALEŹĆ WINNEGO
Katowice 09.05.2025, g. 20:15
od 20.50 pln
Po latach badań nietoperzy w odległych od osad ludzkich jaskiniach, trójka naukowców znalazła się w centrum światowej polityki z bardzo poważnymi zarzutami. Ci, którzy ostrzegali przed możliwą światową pandemią i byli ignorowani, muszą teraz się bronić. Piękny wizualnie film o roli nauki w coraz mroczniejszych czasach, w których rozum przegrywa z propagandą i celami politycznymi. Ze spokojem i zakorzenieniem w faktach, film pokazuje lęki i mity pozbawione faktów, które działają jako paliwo polityczne i doprowadzają nasz świat na krawędź przepaści.
After years exploring remote bat caves, three scientists are catapulted into the harsh spotlight of politics and serious accusations. Once ignored, these early warners must now defend themselves.
After years exploring remote bat caves, three scientists are catapulted into the harsh spotlight of politics and serious accusations. Once ignored, these early warners must now defend themselves.
22. MDAG: 2000 METRÓW OD ANDRIJIWKI
Katowice 09.05.2025, g. 20:45
od 20.50 pln
Nowy film zdobywcy Oscara® Mstyslava Chernova. Dystans dwóch kilometrów można przejechać samochodem w dwie minuty, a przebiec w osiem. Pocisk przelatuje ten dystans w 35 sekund. Lato 2023 roku. Wojska ukraińskie zaczynają kontrofensywę na Wschodzie kraju, gdzie mała Andrijiwka, właściwie już zniszczona, ma strategiczne położenie. Sierżant Fiedia otrzymuje flagę, którą ma zatknąć nad zdobytą miejscowością. Jedyna droga do tego miejsca biegnie przez wąski pas lasu, a właściwie przez jego pozostałości. Reszta okolicy jest odkrytą, zaminowaną równiną. „To jakby wylądować na planecie i wszystko wokół próbuje cię zabić” – tłumaczy żołnierz. Oglądamy walkę i próby przebicia się przez obronę najeźdźców widziane z kamer zainstalowanych na hełmach żołnierzy oraz z kamery reżysera. Gdy atakują drony i wybuchają granaty, pomagają lisie nory. Jesteśmy bezpośrednio na polu walki. Niektórzy w tej sytuacji próbują być dowcipni, żartując, że jest tam trochę chaotycznie. Choć Andrijiwka – a właściwie jej ruiny – wydaje się być blisko, to do pokoju jest jeszcze bardzo daleko.
An Oscar-winning Ukrainian director's unflinching film from the frontline, where a small group of soldiers fight their way two kilometers through a harsh landscape to liberate a village in ruins
An Oscar-winning Ukrainian director's unflinching film from the frontline, where a small group of soldiers fight their way two kilometers through a harsh landscape to liberate a village in ruins
22. MDAG: HIRO SZYJE - warsztaty
Katowice 10.05.2025, g. 11:00
od 27.00 pln
10.05 | SOBOTA | 11.00 - 12.00 | HIRO.SZYJE: WARSZTATY | liczba miejsc ograniczona | tylko bilety
Filmowi „Projektując marzenia” o japońskim projektancie mody, łączącym kreatywność z troską o środowisko i ludzi, będą towarzyszyć warsztaty z modowego upcyklingu, które poprowadzi Masahiro Hamamoto – projektant, absolwent Bunka Fashion College Tokyo, znany jako Hiro.Szyje.
Filmowi „Projektując marzenia” o japońskim projektancie mody, łączącym kreatywność z troską o środowisko i ludzi, będą towarzyszyć warsztaty z modowego upcyklingu, które poprowadzi Masahiro Hamamoto – projektant, absolwent Bunka Fashion College Tokyo, znany jako Hiro.Szyje.
22. MDAG: PATRICE. NIEUSTRASZONA
Katowice 10.05.2025, g. 12:30
od 20.50 pln
„Jestem fajną niepełnosprawną osobą, która może zrobić prawie wszystko” – mówi bohaterka filmu Patrice Jetter, a wszyscy jej przyjaciele i sąsiedzi to potwierdzają, dodając: „Równie dobrze mogłaby być Madonną”. Patrice rysuje, zajmuje się teatrem i łyżwiarstwem figurowym, a także wspiera swoją społeczność, choć żyje w świecie, który nie został zbudowany z myślą o niej. Patrice nie może wziąć ślubu ze swoim narzeczonym Garry’m. W USA obowiązuje prawo, które uniemożliwia osobom niepełnosprawnym zawieranie małżeństw bez utraty świadczeń socjalnych, które są niezbędne do przeżycia. Mimo to Patrice i Garry postanawiają zaplanować ceremonię zaręczyn i zawalczyć o siebie w systemie zaprojektowanym tak, aby ich rozdzielić. Ta dokumentalna komedia romantyczna zawiera retrospekcje z życia Patrice, zainscenizowane przez dzieci w perukach i kostiumach, które znakomicie odgrywają młodą bohaterkę oraz osoby z jej otoczenia. Poznajemy trudne epizody z jej życia: znęcanie się, niełatwe relacje z matką, przemoc i traumy. To osobisty film, który porusza wiele politycznych kwestii związanych z równością osób niepełnosprawnych w zakresie zawierania małżeństw i dostępu do świadczeń medycznych. Powstał we współpracy z osobami ze szczególnymi potrzebami: producentką Kylą Harris, producentem wykonawczym i projektantem dźwięku Jamesem LeBrechtem, kompozytorką Molly Joyce. Patrice zaprojektowała scenografię i była współautorką scenariusza niektórych scen.
”Patrice: The Movie” is a documentary romantic comedy about the next frontier of marriage equality – disability. Patrice Jetter has finally found the love of her life, Garry Wickham, who is also disabled. They want nothing more than to get married, but if they do – or even if they just move in together – the government benefits they need to survive would be cut. Despite the scrutiny they’re under, they decide to plan a commitment ceremony that could risk their entire future.
”Patrice: The Movie” is a documentary romantic comedy about the next frontier of marriage equality – disability. Patrice Jetter has finally found the love of her life, Garry Wickham, who is also disabled. They want nothing more than to get married, but if they do – or even if they just move in together – the government benefits they need to survive would be cut. Despite the scrutiny they’re under, they decide to plan a commitment ceremony that could risk their entire future.
22. MDAG: APOKALIPSA W TROPIKACH
Katowice 10.05.2025, g. 14:45
od 20.50 pln
Kiedy kończy się demokracja, a zaczyna teokracja? Petra Costa, znana z nominowanego do Oscara® filmu „Na krawędzi demokracji”, tym razem bada silny wpływ przywódców religijnych na politykę w Brazylii. Dlaczego w 2016 roku tamtejszy konserwatywny Kongres zagłosował za impeachmentem prezydenta kraju z powodów jawnie politycznych, wprowadzając w społeczeństwie chaos? Reżyserka dokumentuje szybki rozwój skrajnej brazylijskiej prawicy, ukazując, jak ruch ewangelicki utorował drogę Jairowi Bolsonaro do prezydentury i nadal stanowi zagrożenie dla stabilności w kraju. Atutem Costy jest dostęp do czołowych brazylijskich przywódców politycznych po obu stronach spolaryzowanej sceny, w tym do żarliwego telewizyjnego ewangelisty Silasa Malafaia, który był prawą ręką Bolsonaro, a także do liberalnego poprzednika i następcy Bolsonaro – prezydenta Lulu da Silvy. Film staje się wciągającą polityczną kroniką dokumentującą moment głębokiego zawirowania, który postawił Brazylię w międzynarodowym centrum uwagi i jest jednocześnie niepokojącą oznaką kruchości demokracji.
When does a democracy end, and a theocracy begins? In “Apocalypse in the Tropics”, Petra Costa investigates the increasingly powerful grip that faith leaders hold over politics in Brazil. She gains extraordinary access to the country’s top political leaders, including President Lula and former President Bolsonaro, as well as to Brazil’s most famous televangelist: a larger-than-life pastor who plays the puppet master to the far-right leader. The film chronicles the profound role the evangelical movement has played in Brazil’s recent political turmoil, and it also grapples with the apocalyptic theology that drives the movement’s chief protagonists. As in her Oscar® nominated ”The Edge of Democracy”, Costa documents a time of profound confusion and despair with lucidity and a poetic eye. Weaving together past and present, she immerses us in the contradictory realities of a young democracy that is hanging on by a thread, and, in so doing, holds up a mirror to the rest of the world.
When does a democracy end, and a theocracy begins? In “Apocalypse in the Tropics”, Petra Costa investigates the increasingly powerful grip that faith leaders hold over politics in Brazil. She gains extraordinary access to the country’s top political leaders, including President Lula and former President Bolsonaro, as well as to Brazil’s most famous televangelist: a larger-than-life pastor who plays the puppet master to the far-right leader. The film chronicles the profound role the evangelical movement has played in Brazil’s recent political turmoil, and it also grapples with the apocalyptic theology that drives the movement’s chief protagonists. As in her Oscar® nominated ”The Edge of Democracy”, Costa documents a time of profound confusion and despair with lucidity and a poetic eye. Weaving together past and present, she immerses us in the contradictory realities of a young democracy that is hanging on by a thread, and, in so doing, holds up a mirror to the rest of the world.
22. MDAG: PROJEKTUJĄC MARZENIA
Katowice 10.05.2025, g. 17:00
od 20.50 pln
Przyszłością mody są ludzie tacy, jak Yuima Nakazato. Japoński projektant stał się kluczową postacią ruchu etycznej produkcji ubrań. Jako jedyny obecnie aktywny projektant haute couture w Japonii i drugi japoński projektant został zaproszony na Paryski Tydzień Mody Haute Couture. Nakazato łączy swoje wyjątkowe wizje artystyczne ze zrównoważoną pod względem ekologicznym technologią. Wykorzystuje innowacyjne rozwiązania naukowe, żeby wzbogacić tradycyjne techniki materiałowe. Postuluje zmianę myślenia o modzie – odejście od masowej produkcji odzieży na rzecz tworzenia rzeczy wyjątkowych. Promuje myślenie o modzie odpowiedzialnej społecznie, która nie niszczy środowiska i ludzi, jak ma to miejsce w Kenii, gdzie skala składowania odpadów tekstylnych wymaga natychmiastowych działań. Projektując zwiewne, przypominające rzeźby stroje, Yuima realizuje wizjonerską praktykę. Dzięki badaniom problemów środowiskowych i produkcyjnych, jakie wiążą się z modą, chce radykalnie zmienić oblicze branży. Kładzie nacisk na przyszłość, w której łączyć się będą ze sobą kreatywność oraz troska o środowisko i ludzi.
A documentary film about Yuima Nakazato, the only Japanese fashion designer joining the Paris Haute Couture Collection, who traveled to one of the world’s biggest landfills made of second hand clothes in Kenya. After the desperation of standing on the dark side of the fashion industry, YUIMA starts his new creation with innovative idea and approaches to give an example of a solution for the future of the fashion in Paris Collection.
A documentary film about Yuima Nakazato, the only Japanese fashion designer joining the Paris Haute Couture Collection, who traveled to one of the world’s biggest landfills made of second hand clothes in Kenya. After the desperation of standing on the dark side of the fashion industry, YUIMA starts his new creation with innovative idea and approaches to give an example of a solution for the future of the fashion in Paris Collection.
22. MDAG: SOCIAL STUDIES (3 ODCINKI)
Katowice 10.05.2025, g. 17:00
od 20.50 pln
Serial skupia się na pierwszym pokoleniu młodzieży wychowanej na mediach społecznościowych. To otrzeźwiające spojrzenie na ich rzeczywistość. W ciągu jednego roku szkolnego Lauren Greenfield („Ważniejsza od królów”, „Pokolenie pieniądza”) bada Pokolenie Z – uczniów i uczennice szkoły średniej w Los Angeles. Mierzą się z trudnościami ostatniej klasy w college'u, zerwanymi związkami, problemami ze standardami piękna, presją rówieśników i cały czas są przyklejeni do swoich smartfonów. Reżyserka przekonała nastolatków do zgody na nieograniczony dostęp do ich telefonów, o którym inni filmowcy mogliby tylko pomarzyć. Wciągający i zmuszający do refleksji serial zatrzymuje w czasie pewien okres życia młodych ludzi i daje im przemówić własnym głosem.
Over the course of a school year, the series explores Generation Z students in Los Angeles who deal with bullying, racism, beauty standards, and sexuality, specifically through the use of social media.
Over the course of a school year, the series explores Generation Z students in Los Angeles who deal with bullying, racism, beauty standards, and sexuality, specifically through the use of social media.
22. MDAG: MIYAZAKI. DUCH NATURY
Katowice 10.05.2025, g. 18:45
od 20.50 pln
Hayao Miyazaki to dziś bez wątpienia najbardziej rozpoznawalny i wpływowy – obok Walta Disneya – twórca animacji, znany z takich filmów jak: „Mój sąsiad Totoro”, „Księżniczka Manonoke czy Spirited Away: w krainie bogów”. W jego bogatym dorobku znajduje się 11 filmów fabularnych, 10 krótkometrażowych i kilka mang. Wywiady z antropologiem Philippem Descolą oraz filozofem Timothy Mortonem, a także z synem Gorō Miyazakim oraz wieloletnim producentem i przyjacielem Toshio Suzukim przybliżają tajemniczy charakter kultowego artysty.
A documentary exploring the life and influential works of Japanese animator Hayao Miyazaki, known for films like My Neighbor Totoro and Spirited Away, focusing on his passion for animation and advocacy for the natural world.
A documentary exploring the life and influential works of Japanese animator Hayao Miyazaki, known for films like My Neighbor Totoro and Spirited Away, focusing on his passion for animation and advocacy for the natural world.
22. MDAG: SAMOTNIA BOGANCLOCH
Katowice 10.05.2025, g. 20:15
od 20.50 pln
Bogancloch to dom-mikrokosmos położony w górskim lesie w Szkocji, znajdujący się gdzieś pomiędzy wyobraźnią a rzeczywistością. Należy do samotnika Jake’a Williamsa, który rzadko spotyka ludzi. Film przedstawia życie Williamsa na przestrzeni czterech pór roku oraz jego niecodzienne spotkania ze zabłąkanymi turystami czy uczniami i uczennicami, z którymi prowadzi eksperyment dotyczący kosmosu. Ben Rivers z humorem i na tle pięknych okoliczności przyrody przedstawia subtelnie zmieniające się życie w radykalnie zmieniającym się świecie.
Bogancloch is Jake Williams’ home, nestled in a vast highland forest of Scotland. The film portrays his life throughout the seasons, with other people occasionally crossing into his otherwise solitary life. Charting a subtly changing life in a radically changing world.
Bogancloch is Jake Williams’ home, nestled in a vast highland forest of Scotland. The film portrays his life throughout the seasons, with other people occasionally crossing into his otherwise solitary life. Charting a subtly changing life in a radically changing world.
22. MDAG: COEXISTENCE, MY ASS!
Katowice 10.05.2025, g. 20:30
od 20.50 pln
Noam Shuster Eliassi potrafi z humorem podejść do każdej sytuacji. Wychowała się w „Oazie Pokoju”, zamieszkałej przez żydowsko-palestyńską społeczność. Mimo żydowskiego pochodzenia biegle mówi po arabsku, a jej najlepszą koleżanką jest Palestynka. Noam została aktywistką na rzecz pokojowego współistnienia dwóch narodów oraz delegatką do ONZ. Uprawia również stand-up, do czego zainspirował ją „żydowski komediant” i prezydent Ukrainy Wołodymyr Zelenski. Humor to dla niej narzędzie do przełamywania barier. Gdy wybuchają demonstracje przeciw rządom Netanjahu, Noam przyłącza się do nich ze swoim hasłem „nie ma demokracji bez Palestyńczyków”. Tragiczne wydarzenia z 2023 roku stawiają przed nią jednak nowe wyzwania.
Noam Shuster Eliassi grew up the literal poster child for the Israeli-Palestinian peace process before making a hard pivot to stand-up comedy and political satire. But as the region sinks deeper into devastating violence, she must meet the moment by challenging her audiences with hard truths that are no laughing matter.
Noam Shuster Eliassi grew up the literal poster child for the Israeli-Palestinian peace process before making a hard pivot to stand-up comedy and political satire. But as the region sinks deeper into devastating violence, she must meet the moment by challenging her audiences with hard truths that are no laughing matter.
22. MDAG: ELLIS PARK
Katowice 11.05.2025, g. 13:45
od 20.50 pln
Warren Ellis – znany australijski skrzypek i multiinstrumentalista związany z Nickiem Cavem i the Bad Seeds oraz Grinderman – od ponad trzech dekad robi błyskotliwą karierę muzyczną. Pozostaje jedną z największych żyjących australijskich gwiazd, ale z dala od biznesu muzycznego i międzynarodowych sal koncertowych kryje się jego inna pasja. To położony w lasach Sumatry rezerwat dzikiej przyrody zwany Ellis Park. Warren jest jego współzałożycielem i fundatorem, a funkcję dyrektorki pełni Femke den Haas. Wraz z zespołem oddanych działaczy na rzecz ochrony przyrody wspólnie ratują tu zwierzęta będące ofiarami handlu i przemocy ze strony ludzi. Następnie wypuszczają je na wolność lub zapewniają godne odejście. Film dokumentuje majestatyczne piękno rezerwatu, któremu przyświeca zachowanie bogactwa i różnorodności indonezyjskiej przyrody. To miejsce staje się sanktuarium dla zranionych przez człowieka zwierząt. Femke den Haas prowadzi również organizację o nazwie Sumatra Wildlife Centre, położoną wzdłuż popularnego szlaku przemytu handlarzy nielegalną dziką fauną i florą. Skutecznie przeciwdziałają łamaniu praw zagrożonych wyginięciem zwierząt.
Multi-instrumentalist Warren Ellis far from the concert halls in which he has plied his craft lies a very different project: a wildlife sanctuary in the forests of Sumatra.
Multi-instrumentalist Warren Ellis far from the concert halls in which he has plied his craft lies a very different project: a wildlife sanctuary in the forests of Sumatra.
22. MDAG: POD SZCZĘŚLIWĄ GWIAZDĄ + spotkanie z wróżką Anną Majchrowicz
Katowice 11.05.2025, g. 15:45
od 27.00 pln
11.05 | NIEDZIELA | 15.45 | „POD SZCZĘŚLIWĄ GWIAZDĄ” + spotkanie z wróżką Anną Majchrowicz
Ciepła, pełna humoru opowieść o neapolitańskiej astrolożce i jej barwnych klientach. Przed filmem o niezwykłych splotach ezoteryki i psychologii porozmawiamy z Anną Majchrowicz – tarocistką i wróżką z ponad dwudziestoletnim stażem, mistrzynią Reiki, twórczynią katowickiego „Świata Wróżek", byłą prezenterką Ezo TV, z wykształcenia menadżerką ze specjalnością z socjologii i psychologii.
-
Luciana jest astrolożką z Neapolu, która osiadła z mężem niedaleko weneckiej laguny. Jej metoda polega na wysyłaniu klientów, w dniu ich urodzin, do miejsc wskazanych przez układ gwiazd. W Bejrucie, Tajpei czy niedalekiej wsi mają przejść transformację, która doprowadzi ich do celu, czyli różnie definiowanego szczęścia. Klientki Luciany przedstawiają jej swoje życie, czasem zatajając prawdę. Ich konfrontacje z miejscem, do którego wysyła ich Luciana nie zawsze są magiczne, ale zawsze okazują się ciekawe. Bohaterka sama jest pełna marzeń i ukrytych potrzeb, które tylko czekają na spełnienie. Reżyser odważnie stawia na przypadek lub zbieg okoliczności i zamienia je w czynniki sterujące narracją, podobnie, jak ma to miejsce w życiu każdego z nas. Dzięki temu film okazuje się podróżą w do wnętrza serca, kosmosu, a może nawet znacznie dalej…
Luciana, a Neapolitan astrologer, has a method to make her clients’ wishes come true. All they need to do is take a trip on their birthday to a precise destination to be reborn under a new sky. Whether it’s Taipei, Beirut, or a nearby village, during these birthday journeys, the protagonists will go through unexpected transformations to help them discover what they truly desire.
Ciepła, pełna humoru opowieść o neapolitańskiej astrolożce i jej barwnych klientach. Przed filmem o niezwykłych splotach ezoteryki i psychologii porozmawiamy z Anną Majchrowicz – tarocistką i wróżką z ponad dwudziestoletnim stażem, mistrzynią Reiki, twórczynią katowickiego „Świata Wróżek", byłą prezenterką Ezo TV, z wykształcenia menadżerką ze specjalnością z socjologii i psychologii.
-
Luciana jest astrolożką z Neapolu, która osiadła z mężem niedaleko weneckiej laguny. Jej metoda polega na wysyłaniu klientów, w dniu ich urodzin, do miejsc wskazanych przez układ gwiazd. W Bejrucie, Tajpei czy niedalekiej wsi mają przejść transformację, która doprowadzi ich do celu, czyli różnie definiowanego szczęścia. Klientki Luciany przedstawiają jej swoje życie, czasem zatajając prawdę. Ich konfrontacje z miejscem, do którego wysyła ich Luciana nie zawsze są magiczne, ale zawsze okazują się ciekawe. Bohaterka sama jest pełna marzeń i ukrytych potrzeb, które tylko czekają na spełnienie. Reżyser odważnie stawia na przypadek lub zbieg okoliczności i zamienia je w czynniki sterujące narracją, podobnie, jak ma to miejsce w życiu każdego z nas. Dzięki temu film okazuje się podróżą w do wnętrza serca, kosmosu, a może nawet znacznie dalej…
Luciana, a Neapolitan astrologer, has a method to make her clients’ wishes come true. All they need to do is take a trip on their birthday to a precise destination to be reborn under a new sky. Whether it’s Taipei, Beirut, or a nearby village, during these birthday journeys, the protagonists will go through unexpected transformations to help them discover what they truly desire.
22. MDAG: PAN NIKT KONTRA PUTIN
Katowice 11.05.2025, g. 16:00
od 20.50 pln
Pasza jest nauczycielem w małym miasteczku na Uralu. Pracuje w tej samej szkole, do której sam uczęszczał. Lubi Karabasz z jego sowieckimi budynkami i oddaleniem od metropolii. Przede wszystkim jednak ceni sobie ciekawość i entuzjazm swoich uczniów, których często filmuje jako szkolny kronikarz. Jego gabinet jest bezpieczną przystanią dla punków i innych buntowników. Jednak wszystko zmienia się, gdy po agresji na Ukrainę Putin wprowadza patriotyczną politykę, która skutkuje militaryzacją szkół w Rosji. Pasza kontynuuje kronikarską pracę, filmując narzucony uczniom dryl wojskowy, deklaracje lojalności nauczycieli, strach i niepewność całego miasteczka. Najbardziej poruszające w tym filmie są reakcje nastolatków na nową sytuację. Film rejestruje bolesne, drobne szczegóły – szybkie spojrzenie jednej z ulubionych uczennic, które zaprzecza jej pozornemu spokojowi po wcieleniu brata do wojska czy ujęcie dwóch bliskich przyjaciół tuż po ukończeniu szkoły średniej, w przeddzień wyjazdu do wojska. Pasza zdaje sobie sprawę, że sytuacja dookoła niego się zagęszcza. Po zakończeniu roku szkolnego nic już go w Karabaszu nie trzyma…
Pasha is an ordinary teacher in a small Russian village. But when Russia invades Ukraine, Pasha loses control of the school timetable. Putin orders a new direction for the school system.
Pasha is an ordinary teacher in a small Russian village. But when Russia invades Ukraine, Pasha loses control of the school timetable. Putin orders a new direction for the school system.
22. MDAG: SOCIAL STUDIES (2 ODCINKI)
Katowice 11.05.2025, g. 18:00
od 20.50 pln
Serial skupia się na pierwszym pokoleniu młodzieży wychowanej na mediach społecznościowych. To otrzeźwiające spojrzenie na ich rzeczywistość. W ciągu jednego roku szkolnego Lauren Greenfield („Ważniejsza od królów”, „Pokolenie pieniądza”) bada Pokolenie Z – uczniów i uczennice szkoły średniej w Los Angeles. Mierzą się z trudnościami ostatniej klasy w college'u, zerwanymi związkami, problemami ze standardami piękna, presją rówieśników i cały czas są przyklejeni do swoich smartfonów. Reżyserka przekonała nastolatków do zgody na nieograniczony dostęp do ich telefonów, o którym inni filmowcy mogliby tylko pomarzyć. Wciągający i zmuszający do refleksji serial zatrzymuje w czasie pewien okres życia młodych ludzi i daje im przemówić własnym głosem.
Over the course of a school year, the series explores Generation Z students in Los Angeles who deal with bullying, racism, beauty standards, and sexuality, specifically through the use of social media.
Over the course of a school year, the series explores Generation Z students in Los Angeles who deal with bullying, racism, beauty standards, and sexuality, specifically through the use of social media.
22. MDAG: POCIĄGI + spotkanie ze Zbigniewem Rokitą
Katowice 11.05.2025, g. 18:15
od 27.00 pln
11.05 | NIEDZIELA | 18.15 | „POCIĄGI” + spotkanie ze Zbigniewem Rokitą
Do artystycznej, refleksyjnej podróży przez XX wiek, stworzonej wyłącznie z archiwalnych materiałów filmowych, zaprosimy pisarza Zbigniewa Rokitę. Autor wyróżnionej Literacką Nagrodą NIKE książki Kajś. Opowieść o Górnym Śląsku i Odrzanii. Podróży po ziemiach odzyskanych po filmie opowie o literackich i duchowych wędrówkach po miejscach zapomnianych.
-
„Pociągi” to artystyczna, refleksyjna podróż przez XX wiek, stworzona wyłącznie z archiwalnych materiałów filmowych. Bez słów, pełen piękna i goryczy obraz, w którym zachwyt nad przemieszczaniem staje się przekleństwem, a łzy radości mieszają się z bólem rozpaczy. W ścieżce dźwiękowej filmu wykorzystano fragmenty utworu „Compartment 2, car 7” Pawła Szymańskiego.
A documentary “Trains” is a deeply personal and reflective journey through the twentieth century, composed entirely of found footage. In this wordless film, full of beauty and bitterness, the delight of adventure becomes a curse, and tears of joy mingle with the pain of despair.
Do artystycznej, refleksyjnej podróży przez XX wiek, stworzonej wyłącznie z archiwalnych materiałów filmowych, zaprosimy pisarza Zbigniewa Rokitę. Autor wyróżnionej Literacką Nagrodą NIKE książki Kajś. Opowieść o Górnym Śląsku i Odrzanii. Podróży po ziemiach odzyskanych po filmie opowie o literackich i duchowych wędrówkach po miejscach zapomnianych.
-
„Pociągi” to artystyczna, refleksyjna podróż przez XX wiek, stworzona wyłącznie z archiwalnych materiałów filmowych. Bez słów, pełen piękna i goryczy obraz, w którym zachwyt nad przemieszczaniem staje się przekleństwem, a łzy radości mieszają się z bólem rozpaczy. W ścieżce dźwiękowej filmu wykorzystano fragmenty utworu „Compartment 2, car 7” Pawła Szymańskiego.
A documentary “Trains” is a deeply personal and reflective journey through the twentieth century, composed entirely of found footage. In this wordless film, full of beauty and bitterness, the delight of adventure becomes a curse, and tears of joy mingle with the pain of despair.
22. MDAG: OPOWIEŚCI Z DALEKIEJ PÓŁNOCY
Katowice 11.05.2025, g. 20:15
od 20.50 pln
Trzej nastolatkowie Hege, Romain i Bjørn Tore podejmują odważną decyzję o wyjeździe z domu. Rozpoczynają roczną naukę na odludziu w północnej Norwegii – w tradycyjnej szkole ludowej Pasvik Folk High School. Czują się zmęczeni samotnością i presją odczuwaną przez pokolenie Z. Daleko od wygód w końcu udaje im się uwolnić od technologii, mediów społecznościowych i współczesnego przebodźcowania. Przechodzą proces głębokiej transformacji, stawiając czoła własnym lękom i dylematom. Otoczeni zapierającymi dech w piersiach, pokrytymi śniegiem krajobrazami dojrzewają, odkrywają siebie, uczą się prostoty oraz sztuki przetrwania. Polegają tylko na sobie i stadzie lojalnych syberyjskich husky, uważanych w Norwegii za psy odblokowujące w człowieku prawdziwe „ja”. W Skandynawii istnieje ponad 400 tego typu szkół, które pomagają młodym ludziom przejść z dzieciństwa w dorosłość w spokojnym rytmie i odnaleźć własną tożsamość z dala od chaotycznego i dynamicznie zmieniającego się współczesnego świata.
Exhausted by loneliness, social anxiety and the crushing pressures felt by Gen Z, three teenagers make the daring decision to leave the comforts of home to enroll in a traditional folk high school in the wilds of northern Norway. Dropped in the arctic wilderness for one year, Hege, Romain, and Bjørn Tore must rely on themselves and a pack of loyal sled dogs as they take the daunting step from childhood to adulthood. Freed of technology, social media and the noise of modern life this brave trio learn to face themselves for the first time - and experience an unexpected, wondrous transformation.
Exhausted by loneliness, social anxiety and the crushing pressures felt by Gen Z, three teenagers make the daring decision to leave the comforts of home to enroll in a traditional folk high school in the wilds of northern Norway. Dropped in the arctic wilderness for one year, Hege, Romain, and Bjørn Tore must rely on themselves and a pack of loyal sled dogs as they take the daunting step from childhood to adulthood. Freed of technology, social media and the noise of modern life this brave trio learn to face themselves for the first time - and experience an unexpected, wondrous transformation.
22. MDAG: A W NIEJ PRAGNIENIE
Katowice 11.05.2025, g. 20:30
od 20.50 pln
Rozpoczęcie filmu stanowią wiadomości głosowe z policji, dotyczące zaginionej matki reżyserki. Gdy wybucha kolejny kryzys z Nualą, jej córka chwyta za kamerę. Wraca do miejsca, w którym dorastała i konfrontuje się z nadal obecnymi tam duchami przeszłości. Walcząca z alkoholizmem i głęboką depresją Nuala potrafi ją niejednokrotnie zaskoczyć błyskotliwymi opiniami. Film balansuje na granicy czarnego humoru i filmu społecznego w stylu Kena Loacha. Reżyserce udało się stworzyć oryginalny styl i własne zasady budowania opowieści filmowej. Podchodzi do swojej matki i rodziny z sympatią i uczciwością, choć często pojawiają się w niej także inne emocje, jak poczucie bólu i złość. Szczególnie, kiedy uświadamia sobie, że wszystkie możliwe scenariusze wyjścia z sytuacji nie napawają optymizmem, a wujkowie, choć zabawni, także wymagają opieki.
Myrid Carten has been filming since she was a child, and when her mother goes missing, she picks up her camera again. Her mother Nuala, once a successful social worker, suffered a mental breakdown after the sudden death of her own mother.
Myrid Carten has been filming since she was a child, and when her mother goes missing, she picks up her camera again. Her mother Nuala, once a successful social worker, suffered a mental breakdown after the sudden death of her own mother.
22. MDAG: TYLKO NA ZIEMI
Katowice 12.05.2025, g. 16:15
od 20.50 pln
Południowa Galicja w Hiszpanii jest niezwykle narażona na pożary. Dzikie konie, które zamieszkiwały te tereny od wieków, ograniczały wzrost podatnych na pożary krzewów. Dzikich koni zaczyna jednak brakować. Film jest piękną wizualnie podróżą do Galicji w trakcie najgorętszego lata, gdy trudne do ugaszenia pożary trawią ten rejon przez wiele dni. Strażak San, który zajmuje się analizą pożarów oraz przewidywaniem ich wybuchu, znajduje się na pierwszej linii walki z ogniem. Ewa pracuje z dzikimi końmi i z tymi, które zostały udomowione. Dziesięcioletni Pedro jest już doświadczonym kowbojem. Film pokazuje również świat z perspektywy zwierząt, które są w relacji z ludźmi i zawsze odpowiadają człowiekowi spojrzeniem. Obserwujemy załamanie się delikatnej równowagi naturalnego środowiska oraz relacji pomiędzy naszym gatunkiem i innymi istotami.
The film takes the audience on an immersive and visually striking journey into the hottest summer on record while inextinguishable forest fires rage for days in Southern Galicia.
The film takes the audience on an immersive and visually striking journey into the hottest summer on record while inextinguishable forest fires rage for days in Southern Galicia.
22. MDAG: ZAUFAJ MI + spotkanie z seksuolożką Agnieszką Wiszniewicz
Katowice 12.05.2025, g. 18:15
od 27.00 pln
12.05 | PONIEDZIAŁEK | 18.15 | „ZAUFAJ MI” + spotkanie z seksuolożką Agnieszką Wiszniewicz
Czy miłość zawsze się mnoży, kiedy się ją dzieli, czym jest wolność w relacji i jakie są – jeśli są – granice (w) miłości. O trudnych wyborach, kompromisach i życiu w zgodzie z własnymi potrzebami po filmie porozmawiamy z seksuolożką Agnieszką Wiszniewicz.
-
Alicja i Sebastian wydają się wieść idealne życie, z kochającą rodziną i dochodowym biznesem. Jednak pragnienie wolności Sebastiana rozpoczyna burzliwą podróż, która wystawia ich związek na próbę. Dla Polki mieszkającej w Berlinie, głęboko zakorzenionej w oczekiwaniach społecznych i tradycjach rodzinnych, poruszanie się po zawiłościach miłości, niezależności i norm społecznych staje się burzliwą podróżą. Zmagając się ze sztywnymi ograniczeniami swojego wychowania, musi skonfrontować się z własnymi pragnieniami i wyrwać się schematom.
Sebastian and Alicja seem to have a perfect life in Berlin. However, Sebastian's longing for freedom sparks a journey that tests their relationship. For Alicja, a Polish woman bound by tradition, navigating love, independence, and societal norms becomes a challenge.
Czy miłość zawsze się mnoży, kiedy się ją dzieli, czym jest wolność w relacji i jakie są – jeśli są – granice (w) miłości. O trudnych wyborach, kompromisach i życiu w zgodzie z własnymi potrzebami po filmie porozmawiamy z seksuolożką Agnieszką Wiszniewicz.
-
Alicja i Sebastian wydają się wieść idealne życie, z kochającą rodziną i dochodowym biznesem. Jednak pragnienie wolności Sebastiana rozpoczyna burzliwą podróż, która wystawia ich związek na próbę. Dla Polki mieszkającej w Berlinie, głęboko zakorzenionej w oczekiwaniach społecznych i tradycjach rodzinnych, poruszanie się po zawiłościach miłości, niezależności i norm społecznych staje się burzliwą podróżą. Zmagając się ze sztywnymi ograniczeniami swojego wychowania, musi skonfrontować się z własnymi pragnieniami i wyrwać się schematom.
Sebastian and Alicja seem to have a perfect life in Berlin. However, Sebastian's longing for freedom sparks a journey that tests their relationship. For Alicja, a Polish woman bound by tradition, navigating love, independence, and societal norms becomes a challenge.
22. MDAG: 2000 METRÓW OD ANDRIJIWKI
Katowice 12.05.2025, g. 18:15
od 20.50 pln
Nowy film zdobywcy Oscara® Mstyslava Chernova. Dystans dwóch kilometrów można przejechać samochodem w dwie minuty, a przebiec w osiem. Pocisk przelatuje ten dystans w 35 sekund. Lato 2023 roku. Wojska ukraińskie zaczynają kontrofensywę na Wschodzie kraju, gdzie mała Andrijiwka, właściwie już zniszczona, ma strategiczne położenie. Sierżant Fiedia otrzymuje flagę, którą ma zatknąć nad zdobytą miejscowością. Jedyna droga do tego miejsca biegnie przez wąski pas lasu, a właściwie przez jego pozostałości. Reszta okolicy jest odkrytą, zaminowaną równiną. „To jakby wylądować na planecie i wszystko wokół próbuje cię zabić” – tłumaczy żołnierz. Oglądamy walkę i próby przebicia się przez obronę najeźdźców widziane z kamer zainstalowanych na hełmach żołnierzy oraz z kamery reżysera. Gdy atakują drony i wybuchają granaty, pomagają lisie nory. Jesteśmy bezpośrednio na polu walki. Niektórzy w tej sytuacji próbują być dowcipni, żartując, że jest tam trochę chaotycznie. Choć Andrijiwka – a właściwie jej ruiny – wydaje się być blisko, to do pokoju jest jeszcze bardzo daleko.
An Oscar-winning Ukrainian director's unflinching film from the frontline, where a small group of soldiers fight their way two kilometers through a harsh landscape to liberate a village in ruins
An Oscar-winning Ukrainian director's unflinching film from the frontline, where a small group of soldiers fight their way two kilometers through a harsh landscape to liberate a village in ruins
22. MDAG: YINTAH
Katowice 12.05.2025, g. 20:30
od 20.50 pln
Yintah oznacza „ziemię” w języku zamieszkującego Kanadę ludu Wet’suwet’en, który nigdy nie oddał swojego terytorium władzom kanadyjskim i żyje na nim według własnych praw. W 1997 roku Dinï ze’ i Tsakë ze’ – dziedziczni wodzowie ludu Wet’suwet’en – udowodnili przed kanadyjskim Sądem Najwyższym, że nie zrzekli się własności 22 000 km² oszałamiająco pięknej ziemi, ale mimo to rząd zezwolił gigantom z branży paliw kopalnych na budowę rurociągów przebiegających przez te dziewicze tereny. W rezultacie od ponad dziesięciu lat trwają starcia pomiędzy Wet’suwet’enami a kanadyjską policją, próbującą przejąć ich ziemię. Film jest zapisem tych zaciekłych zmagań. Poznajemy nie tylko historię plemienia, ale również ich kulturę i życie codzienne. Trauma spowodowana konfliktem jest ogromna, ale starają się żyć normalnie. Bolesna jest chciwość koncernów, które za wszelką cenę i przy współpracy z kanadyjskim rządem starają się zmiażdżyć prawa rdzennej ludności. Na czele antykolonialnej opozycji Wet’suwet’enów stoją dwie kobiety, które czerpią siłę od swoich przodków i walczą o przyszłość. Film powstał w ścisłej współpracy ze społecznością a dwóch jego reżyserów jest spokrewnionych z pojawiającymi się w filmie postaciami.
Yintah – meaning “land” – is a feature-length documentary on the Wet’suwet’en fight for sovereignty and land with the Canadian government and fossil fuel companies.
Yintah – meaning “land” – is a feature-length documentary on the Wet’suwet’en fight for sovereignty and land with the Canadian government and fossil fuel companies.
22. MDAG: A W NIEJ PRAGNIENIE
Katowice 12.05.2025, g. 20:30
od 20.50 pln
Rozpoczęcie filmu stanowią wiadomości głosowe z policji, dotyczące zaginionej matki reżyserki. Gdy wybucha kolejny kryzys z Nualą, jej córka chwyta za kamerę. Wraca do miejsca, w którym dorastała i konfrontuje się z nadal obecnymi tam duchami przeszłości. Walcząca z alkoholizmem i głęboką depresją Nuala potrafi ją niejednokrotnie zaskoczyć błyskotliwymi opiniami. Film balansuje na granicy czarnego humoru i filmu społecznego w stylu Kena Loacha. Reżyserce udało się stworzyć oryginalny styl i własne zasady budowania opowieści filmowej. Podchodzi do swojej matki i rodziny z sympatią i uczciwością, choć często pojawiają się w niej także inne emocje, jak poczucie bólu i złość. Szczególnie, kiedy uświadamia sobie, że wszystkie możliwe scenariusze wyjścia z sytuacji nie napawają optymizmem, a wujkowie, choć zabawni, także wymagają opieki.
Myrid Carten has been filming since she was a child, and when her mother goes missing, she picks up her camera again. Her mother Nuala, once a successful social worker, suffered a mental breakdown after the sudden death of her own mother.
Myrid Carten has been filming since she was a child, and when her mother goes missing, she picks up her camera again. Her mother Nuala, once a successful social worker, suffered a mental breakdown after the sudden death of her own mother.
22. MDAG: CHODŹ, ZOBACZ MNIE W DOBRYM ŚWIETLE
Katowice 13.05.2025, g. 16:00
od 20.50 pln
Andrea Gibson i Megan Falley to dwie poetki, które przebyły bardzo długą drogę, by się odnaleźć na tym świecie. Gdy u Andrei zostaje wykryty rak, obie muszą ruszyć w kolejną podróż, przez życie, śmiertelność i przede wszystkim miłość. Ten niezwykle intymny portret, pełen niewymuszonych prawd o nas samych, to efekt wpuszczenia do ich życia, i każdej jego sfery, reżysera filmu Ryana White’a. Dwie poetki, trzy psy, jeden rak, tysiące wierszy, jedna zepsuta skrzynka na listy i jedno niepohamowane uczucie. Nieoczekiwanie śmieszny i przeszywająco wzruszający, „Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle” to jeden z najbardziej wyjątkowych filmów o poezji i miłości, jakie będziecie mieli okazję zobaczyć.
Poezja Gibson nie jest oparta o sztucznie wyrafinowane słownictwo, a raczej czerpie siłę z prostoty wyrazów, gry słów, celnych metafor, ale przede wszystkim bije od niej emocjonalna szczerość. W swoim wierszu, od którego pochodzi tytuł filmu, Andrea oddaje istotę ich relacji z Megan: „Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle. Chodź, powiedz mi to, co mówisz prawdzie. Chodź, kłopocz mnie. Chodź, uderz jak grom.”
Two poets, one incurable cancer diagnosis. Andrea Gibson and Megan Falley go on an unexpectedly funny and poignant journey through love, life, and mortality.
Poezja Gibson nie jest oparta o sztucznie wyrafinowane słownictwo, a raczej czerpie siłę z prostoty wyrazów, gry słów, celnych metafor, ale przede wszystkim bije od niej emocjonalna szczerość. W swoim wierszu, od którego pochodzi tytuł filmu, Andrea oddaje istotę ich relacji z Megan: „Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle. Chodź, powiedz mi to, co mówisz prawdzie. Chodź, kłopocz mnie. Chodź, uderz jak grom.”
Two poets, one incurable cancer diagnosis. Andrea Gibson and Megan Falley go on an unexpectedly funny and poignant journey through love, life, and mortality.
22. MDAG: NAGŁE PRZEBŁYSKI GŁĘBI ISTNIENIA
Katowice 13.05.2025, g. 18:00
od 20.50 pln
Film z narracją Tildy Swinton, który zgłębia tajemnicę kreatywności, zabierając nas w podróż po świecie sztuki. Reżyser Mark Cousin, znany ze swoich monumentalnych filmów o historii kina, przygląda się życiu i twórczości szkockiej artystki Wilhelminy Barns-Graham. Unikalne podejście malarki do kolorów odkrywa przed nami nowe sposoby postrzegania malarstwa abstrakcyjnego. Mizoginistyczny klimat epoki, w której żyła Willie (jak potocznie ją nazywano), spowodował, że nie została zapamiętana jako geniuszka, którą była.
Featuring Tilda Swinton as the voice of Scottish painter Wilhelmina Barns-Graham, the film tells the story of a remarkable artist and a magnificent obsession. One day in 1949, a young Scottish painter climbed a Swiss glacier. The experience rewired her brain, and transformed her art. Through a cinematic immersion into her art and life, the film explores themes of gender, neurodiversity, climate change, and the nature of creativity.
Featuring Tilda Swinton as the voice of Scottish painter Wilhelmina Barns-Graham, the film tells the story of a remarkable artist and a magnificent obsession. One day in 1949, a young Scottish painter climbed a Swiss glacier. The experience rewired her brain, and transformed her art. Through a cinematic immersion into her art and life, the film explores themes of gender, neurodiversity, climate change, and the nature of creativity.
22. MDAG: GOŚĆ + spotkanie z twórcami
Katowice 13.05.2025, g. 18:15
od 27.00 pln
13.05 | WTOREK | 18.15 | „GOŚĆ” + spotkanie z twórcami
Kryzys uchodźczy przy granicy z Białorusią. Piękny wizualnie, intymny portret bohaterów, których los zetknął ze sobą, wystawiając ich człowieczeństwo na próbę. Gośćmi po seansie jednego z najlepszych polskich dokumentów tego roku będą twórcy filmu: Zvika Gregory Portnoy i Zuznanna Solakiewicz oraz producentka Maria Krauss.
-
Maciek i jego matka Renata mieszkają w polskiej wsi niedaleko terytorium Białorusi. Jest zima 2021 roku i kryzys na granicy się pogłębia. Kilkukilometrowy pas przy granicy stanowi strefę wojskową, czyli zamknięty rejon patrolowany przez straż graniczną i wojsko, którzy poszukują „nielegalnych” i wypychają ich z powrotem na Białoruś. Pewnego dnia matka Maćka wpuszcza do domu wyczerpanego syryjskiego uchodźcę.
Maciek lives in the Polish village close to Belarus. It is winter 2021 and the crisis at the border is intensifying. The whole area becomes a military zone. The district is patrolled by the border guard searching for “illegals” and pushing them back to Belarus. One day Maciek’s mother is letting an exhausted Syrian refugee into their house.
Kryzys uchodźczy przy granicy z Białorusią. Piękny wizualnie, intymny portret bohaterów, których los zetknął ze sobą, wystawiając ich człowieczeństwo na próbę. Gośćmi po seansie jednego z najlepszych polskich dokumentów tego roku będą twórcy filmu: Zvika Gregory Portnoy i Zuznanna Solakiewicz oraz producentka Maria Krauss.
-
Maciek i jego matka Renata mieszkają w polskiej wsi niedaleko terytorium Białorusi. Jest zima 2021 roku i kryzys na granicy się pogłębia. Kilkukilometrowy pas przy granicy stanowi strefę wojskową, czyli zamknięty rejon patrolowany przez straż graniczną i wojsko, którzy poszukują „nielegalnych” i wypychają ich z powrotem na Białoruś. Pewnego dnia matka Maćka wpuszcza do domu wyczerpanego syryjskiego uchodźcę.
Maciek lives in the Polish village close to Belarus. It is winter 2021 and the crisis at the border is intensifying. The whole area becomes a military zone. The district is patrolled by the border guard searching for “illegals” and pushing them back to Belarus. One day Maciek’s mother is letting an exhausted Syrian refugee into their house.
22. MDAG: POCIĄGI
Katowice 13.05.2025, g. 20:00
od 20.50 pln
„Pociągi” to artystyczna, refleksyjna podróż przez XX wiek, stworzona wyłącznie z archiwalnych materiałów filmowych. Bez słów, pełen piękna i goryczy obraz, w którym zachwyt nad przemieszczaniem staje się przekleństwem, a łzy radości mieszają się z bólem rozpaczy. W ścieżce dźwiękowej filmu wykorzystano fragmenty utworu „Compartment 2, car 7” Pawła Szymańskiego.
A documentary “Trains” is a deeply personal and reflective journey through the twentieth century, composed entirely of found footage. In this wordless film, full of beauty and bitterness, the delight of adventure becomes a curse, and tears of joy mingle with the pain of despair.
A documentary “Trains” is a deeply personal and reflective journey through the twentieth century, composed entirely of found footage. In this wordless film, full of beauty and bitterness, the delight of adventure becomes a curse, and tears of joy mingle with the pain of despair.
22. MDAG: BABY DOE
Katowice 13.05.2025, g. 20:30
od 20.50 pln
30 lat temu 22-letnia wówczas Gail Ritchey, pochodząca z wiejskiej konserwatywnej społeczności chrześcijańskiej w Ohio, urodziła samotnie noworodka i zostawiła go w lesie. Obecnie jest matką trójki dzieci, a jej spokojne życie na przedmieściach zostaje zburzone, gdy dowody DNA łączą ją z „Dzieckiem Geauga”. Zostaje aresztowana za morderstwo pomimo deklaracji, że noworodek urodził się martwy. Stojąc w obliczu kary dożywotniego więzienia ma wsparcie rodziny i stara się stawić czoła ciężarowi społecznych i religijnych nacisków. Wyreżyserowany przez Jessicę Earnshaw („Jacinta”) film wznosi się ponad poziom chwytliwych nagłówków amerykańskich gazet. Odkrywa wielopłaszczyznowy i złożony problem sprawy Gail, ukazując przenikanie się wielu kwestii: zdrowia kobiet, sprawiedliwości oraz wpływu sił zewnętrznych. Bada też konsekwencje, jakie pojawiają się, gdy młode kobiety nie potrafią zaakceptować rzeczywistości związanej z nieplanowaną ciążą.
At 22, Gail gave birth alone and left her newborn in the woods. Decades later, she’s arrested for murder, even though she says the baby was stillborn.
At 22, Gail gave birth alone and left her newborn in the woods. Decades later, she’s arrested for murder, even though she says the baby was stillborn.
22. MDAG: MOJA SKRADZIONA PLANETA
Katowice 14.05.2025, g. 16:15
od 20.50 pln
Co może zrobić kobieta, gdy państwo i religia kontrolują każdy aspekt jej życia, począwszy od tego, jak się ubiera, po sposób, w jaki zarabia na życie? Reżyserka Farahnaz Sharifi, urodzona parę tygodni po rewolucji w Iranie w 1979 roku, sięgnęła po kamerę 8 mm, którą kupiła w młodym wieku i nagrywała nią alternatywne życie toczące się prywatnie, poza państwem – za zamkniętymi drzwiami, za którymi jej rodzina i przyjaciele mogli być w pełni sobą. Jednocześnie obsesyjnie kolekcjonowała niszczejące szpule taśm 8 mm pozostawione przez anonimowe osoby, które pokazywały świat przed rewolucją. Udało jej się zarejestrować dwa kontrastujące ze sobą światy – sceny brutalnych represji na ulicach i domowe filmy pokazujące chwile radości, tańca i wolności. Zbudowała nie tylko prowokująca mieszankę osobistej narracji i lekcji historii porewolucyjnego Iranu, lecz również intymną i aktualną refleksję, udowadniającą, że nagrane obrazy mogą przeciwdziałać wymazywaniu historii i tożsamości kobiet. Film, nagrodzony wieloma ważnymi nagrodami na kilkunastu festiwalach, nie tylko ocala od zapomnienia historię Sharifi oraz pozbawionych głosu kobiet z przeszłości i teraźniejszości, ale również układa ją w niezwykle żywy, zbiorowy akt oporu.
“My Stolen Planet" is a diary-style narrative by Farah, an Iranian filmmaker. Born during the Islamic revolution in Iran in 1979, she captures moments of joy and defiance in her daily life.
“My Stolen Planet" is a diary-style narrative by Farah, an Iranian filmmaker. Born during the Islamic revolution in Iran in 1979, she captures moments of joy and defiance in her daily life.
22. MDAG: CHODŹ, ZOBACZ MNIE W DOBRYM ŚWIETLE
Katowice 14.05.2025, g. 18:00
od 20.50 pln
Andrea Gibson i Megan Falley to dwie poetki, które przebyły bardzo długą drogę, by się odnaleźć na tym świecie. Gdy u Andrei zostaje wykryty rak, obie muszą ruszyć w kolejną podróż, przez życie, śmiertelność i przede wszystkim miłość. Ten niezwykle intymny portret, pełen niewymuszonych prawd o nas samych, to efekt wpuszczenia do ich życia, i każdej jego sfery, reżysera filmu Ryana White’a. Dwie poetki, trzy psy, jeden rak, tysiące wierszy, jedna zepsuta skrzynka na listy i jedno niepohamowane uczucie. Nieoczekiwanie śmieszny i przeszywająco wzruszający, „Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle” to jeden z najbardziej wyjątkowych filmów o poezji i miłości, jakie będziecie mieli okazję zobaczyć.
Poezja Gibson nie jest oparta o sztucznie wyrafinowane słownictwo, a raczej czerpie siłę z prostoty wyrazów, gry słów, celnych metafor, ale przede wszystkim bije od niej emocjonalna szczerość. W swoim wierszu, od którego pochodzi tytuł filmu, Andrea oddaje istotę ich relacji z Megan: „Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle. Chodź, powiedz mi to, co mówisz prawdzie. Chodź, kłopocz mnie. Chodź, uderz jak grom.”
Two poets, one incurable cancer diagnosis. Andrea Gibson and Megan Falley go on an unexpectedly funny and poignant journey through love, life, and mortality.
Poezja Gibson nie jest oparta o sztucznie wyrafinowane słownictwo, a raczej czerpie siłę z prostoty wyrazów, gry słów, celnych metafor, ale przede wszystkim bije od niej emocjonalna szczerość. W swoim wierszu, od którego pochodzi tytuł filmu, Andrea oddaje istotę ich relacji z Megan: „Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle. Chodź, powiedz mi to, co mówisz prawdzie. Chodź, kłopocz mnie. Chodź, uderz jak grom.”
Two poets, one incurable cancer diagnosis. Andrea Gibson and Megan Falley go on an unexpectedly funny and poignant journey through love, life, and mortality.
22. MDAG: LISTY Z WILCZEJ + spotkanie z twórcami
Katowice 14.05.2025, g. 18:15
od 27.00 pln
14.05 | ŚRODA | 18.15 | „LISTY Z WILCZEJ” + spotkanie z twórcami
O czułym i pełnym humoru portretowaniu Polski z perspektywy warszawskiej ulicy, samotności i zakorzenianiu się w nowych miejscach porozmawiamy z twórcami zaprezentowanego premierowo na Berlinale dokumentu „Listy z Wilczej”: Ajrunem Talwarem i Bigną Tomschin.
-
Ulica w centrum Warszawy. Arjun wyemigrował do Polski ponad dekadę temu z Indii i wciąż zmaga się z poczuciem wyobcowania. Aby pokonać bariery między sobą a pełnym niepokoju krajem, zaczyna filmować swoich sąsiadów, odkrywając mozaikę ukrytych historii, wspólnych tęsknot i fascynujących postaci: listonosza, który oprócz listów dostarcza również recepty na samotność, czy przybysza z Damaszku, starającego się odtworzyć z pamięci swoje rodzinne miasto. Z nieco ponad kilometrowej Wilczej wyłania się obraz współczesnej Europy, a Polska, często postrzegana jako nieprzyjazna i konserwatywna, w obiektywie reżysera zyskuje czuły i pełen humoru portret.
A small street in downtown Warsaw. Arjun Talwar, an Indian immigrant, came to Poland over a decade ago. To overcome boundaries between himself and an anxiety-ridden country, he begins filming his neighbors: a postman delivering remedies for loneliness, an exile recreating his hometown, and others with hidden stories to tell. Through their lives, Arjun reflects on his own search for belonging and unveils a kaleidoscopic view of modern Europe, while Poland, often seen as unwelcoming, is humorously and tenderly reimagined through the lens of a foreign filmmaker.
O czułym i pełnym humoru portretowaniu Polski z perspektywy warszawskiej ulicy, samotności i zakorzenianiu się w nowych miejscach porozmawiamy z twórcami zaprezentowanego premierowo na Berlinale dokumentu „Listy z Wilczej”: Ajrunem Talwarem i Bigną Tomschin.
-
Ulica w centrum Warszawy. Arjun wyemigrował do Polski ponad dekadę temu z Indii i wciąż zmaga się z poczuciem wyobcowania. Aby pokonać bariery między sobą a pełnym niepokoju krajem, zaczyna filmować swoich sąsiadów, odkrywając mozaikę ukrytych historii, wspólnych tęsknot i fascynujących postaci: listonosza, który oprócz listów dostarcza również recepty na samotność, czy przybysza z Damaszku, starającego się odtworzyć z pamięci swoje rodzinne miasto. Z nieco ponad kilometrowej Wilczej wyłania się obraz współczesnej Europy, a Polska, często postrzegana jako nieprzyjazna i konserwatywna, w obiektywie reżysera zyskuje czuły i pełen humoru portret.
A small street in downtown Warsaw. Arjun Talwar, an Indian immigrant, came to Poland over a decade ago. To overcome boundaries between himself and an anxiety-ridden country, he begins filming his neighbors: a postman delivering remedies for loneliness, an exile recreating his hometown, and others with hidden stories to tell. Through their lives, Arjun reflects on his own search for belonging and unveils a kaleidoscopic view of modern Europe, while Poland, often seen as unwelcoming, is humorously and tenderly reimagined through the lens of a foreign filmmaker.
22. MDAG: ERNEST COLE: ODNALEZIONA LEGENDA
Katowice 14.05.2025, g. 20:15
od 20.50 pln
Nominowany do Oscara® reżyser Raoul Peck („Nie jestem twoim murzynem”) przybliża życie i twórczość jednego z pierwszych czarnoskórych niezależnych fotografów w Republice Południowej Afryki. Wczesne zdjęcia Ernesta Cole'a, wstrząsające w momencie publikacji, odsłaniały brutalność apartheidu i życie czarnej społeczności pod jego jarzmem. Po ucieczce z RPA w 1966 roku Cole osiedlił się w Stanach Zjednoczonych, gdzie intensywnie fotografował Nowy Jork i amerykańskie Południe. Był zafascynowany tym, jak kraj mógł być jednocześnie radykalnie inny, a zarazem niepokojąco podobny do kultury segregacji rasowej w jego ojczyźnie. W tym okresie opublikował swoje przełomowe dzieło – album fotograficzny „House of Bondage”, który był potępieniem apartheidu. Choć książka została zakazana w RPA, ugruntowała pozycję Cole’a jako jednego z najwybitniejszych fotografów swoich czasów, gdy miał zaledwie 27 lat. Po jego śmierci w szwedzkim banku odnaleziono ponad 60 000 negatywów na kliszach 35 mm, które przez dekady uważano za zaginione. Wśród nich znajdowały się tysiące nieznanych dotąd zdjęć zrobionych przez Cole’a w USA. Pomimo trudnej sytuacji pod koniec życia fotograf nigdy nie stracił zapału to dokumentowania życia tych, których nie widać i których nikt nie obserwuje. Na podstawie odnalezionych zdjęć opublikowano album zdjęciowy zatytułowany „The True America”. Opowiadając swoją historię za sprawą własnych zapisków, wspomnień najbliższych oraz bezkompromisowych fotografii, film stanowi ponowne odkrycie dla nowego pokolenia kluczowego czarnego artysty. W Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie do 31 sierpnia można zobaczyć wystawę prac artysty pod tytułem „Ernest Cole: fotograf na wygnaniu".
Ernest Cole, a South African photographer was the first to expose the horrors of apartheid to a world audience.
Ernest Cole, a South African photographer was the first to expose the horrors of apartheid to a world audience.
22. MDAG: PAN NIKT KONTRA PUTIN
Katowice 14.05.2025, g. 20:45
od 20.50 pln
Pasza jest nauczycielem w małym miasteczku na Uralu. Pracuje w tej samej szkole, do której sam uczęszczał. Lubi Karabasz z jego sowieckimi budynkami i oddaleniem od metropolii. Przede wszystkim jednak ceni sobie ciekawość i entuzjazm swoich uczniów, których często filmuje jako szkolny kronikarz. Jego gabinet jest bezpieczną przystanią dla punków i innych buntowników. Jednak wszystko zmienia się, gdy po agresji na Ukrainę Putin wprowadza patriotyczną politykę, która skutkuje militaryzacją szkół w Rosji. Pasza kontynuuje kronikarską pracę, filmując narzucony uczniom dryl wojskowy, deklaracje lojalności nauczycieli, strach i niepewność całego miasteczka. Najbardziej poruszające w tym filmie są reakcje nastolatków na nową sytuację. Film rejestruje bolesne, drobne szczegóły – szybkie spojrzenie jednej z ulubionych uczennic, które zaprzecza jej pozornemu spokojowi po wcieleniu brata do wojska czy ujęcie dwóch bliskich przyjaciół tuż po ukończeniu szkoły średniej, w przeddzień wyjazdu do wojska. Pasza zdaje sobie sprawę, że sytuacja dookoła niego się zagęszcza. Po zakończeniu roku szkolnego nic już go w Karabaszu nie trzyma…
Pasha is an ordinary teacher in a small Russian village. But when Russia invades Ukraine, Pasha loses control of the school timetable. Putin orders a new direction for the school system.
Pasha is an ordinary teacher in a small Russian village. But when Russia invades Ukraine, Pasha loses control of the school timetable. Putin orders a new direction for the school system.
22. MDAG: RIEFENSTAHL
Katowice 15.05.2025, g. 16:15
od 20.50 pln
Leni Riefenstahl była geniuszką kina w służbie nazistowskiej propagandy. Kontrowersyjna aktorka, a później reżyserka, pozostaje przedmiotem fascynacji i debaty na temat tego, czy jej talent można oddzielić od politycznych poglądów. Riefenstahl była słynną tancerką i aktorką lat 20. XX wieku. Przyciągnęła uwagę Adolfa Hitlera filmem o górach „Błękitne światło”, który wyreżyserowała, wyprodukowała na podstawie własnego scenariusza oraz sama w nim zagrała. Propagandowy „Triumf woli”, opowiadający o wiecu partii nazistowskiej w Norymberdze w 1934 roku, sprawił, że stała się najwybitniejszą reżyserką III Rzeszy. Dzięki filmowi „Olimpiada”, opowiadającemu o letnich igrzyskach olimpijskich w Berlinie w 1936 roku, zyskała światową sławę. Historia życia Leni Riefenstahl oraz wpływu, jaki wywarła na niemiecką kulturę i społeczeństwo, jest kluczem do zrozumienia mechanizmów manipulacji, z którymi obecnie ponownie się borykamy. Filmowa analiza jej dziedzictwa i popularności po II wojnie światowej jest jednak czymś więcej niż tylko kulturowo-historycznym ćwiczeniem. Odszyfrowanie jej twórczości oznacza odsłonięcie i zrozumienie istoty propagandy filmowej, co jest niezwykle ważne w świetle jej obecnego odradzania się. Film jest próbą osiągnięcia tego, czego nie udało się dotychczas żadnemu filmowi o Riefenstahl – przedstawienia psychologicznego portretu artystki. Za jego pośrednictwem odsłania się to, co reżyser nazywa „uwodzicielską naturą faszyzmu”.
Film explores Leni Riefenstahl's artistic legacy and her complex ties to the Nazis, juxtaposing her self-portrayal with evidence suggesting awareness of the regime's atrocities.
Film explores Leni Riefenstahl's artistic legacy and her complex ties to the Nazis, juxtaposing her self-portrayal with evidence suggesting awareness of the regime's atrocities.
22. MDAG: EFEKT CORIOLISA
Katowice 15.05.2025, g. 18:00
od 20.50 pln
Stonoga przemieszcza się przez pustynię. Ludzie czyszczą wysuszoną studnię, czekając na deszcz, który nie padał tu od siedmiu lat. Ledwo co narodzony żółw próbuje dostać się do oceanu przez plażę zatopioną w śmieciach i resztkach sieci. Rybacy na kutrze tracą orientację we mgle. Nie mają pitnej wody i próbują znaleźć kierunek przy pomocy gwiazd. Wola przetrwania staje się szansą na pokonanie życiowych przeszkód. Twórcy filmu znajdują tych, którzy nadal mają nadzieję. Aktywiści pomagają żółwiom dotrzeć bezpiecznie do oceanu, ale podejmowany przez nich wysiłek oczyszczania plaż przypomina pracę Syzyfa. Ludzie nie są jednak w tym filmie w centrum uwagi, bo wszystkie formy życia warte są zachwytu i wymagają szacunku. Lokalny poeta Vasco Martins tłumaczy: „Jesteśmy niewdzięcznymi gośćmi, ale głęboko w sercu, kochamy cię Ziemio i nie chcemy cię opuścić”.
Cape Verde is the literal and metaphorical epicenter of our world spinning out of control. It is the place where some of the most powerful hurricanes in the world are born. It’s on these dry and wind-blown islands that the filmmakers find humans and animals alike who tell a universal story of the will to live.
Cape Verde is the literal and metaphorical epicenter of our world spinning out of control. It is the place where some of the most powerful hurricanes in the world are born. It’s on these dry and wind-blown islands that the filmmakers find humans and animals alike who tell a universal story of the will to live.
22. MDAG: CZY MASZYNY ŚNIĄ O ŚMIERCI? + dyskusja
Katowice 15.05.2025, g. 18:30
od 27.00 pln
15.05 | CZWARTEK | 18.30 | „CZY MASZYNY ŚNIĄ O ŚMIERCI?” + dyskusja
Niezwykły filmowy eksperyment, w którym reżyser sprawdza, czy AI jest w stanie zrobić lepszy film niż Werner Herzog, stanie się okazją do dyskusji konfrontującej ze sobą dwie perspektywy: filozoficzną i technologiczną. W rozmowie po filmie wezmą udział specjalista od AI dr hab. Jan Kozak, prof. UE oraz dr hab. Michał Krzykawski, prof. UŚ z Instytutu Filozofii Uniwersytetu Śląskiego.
-
Tajemnicza śmierć pracownika fabryki Dorema Clery w Getunkirchenburgu zadziwia Wernera Herzoga, który rozpoczyna własne śledztwo. Ale narrator filmu – Herzog – nie jest tym, kogo znamy z charakterystycznego głosu, a film nie jest filmem, którego oczekujemy. „Nawet za 4500 lat sztuczna inteligencja nie zrobi lepszego filmu ode mnie” – zapowiedział kiedyś Herzog. Piotr Winiewicz zatrudnia do napisania scenariusza Kaspara, czyli model AI, żeby przekonać się, czy to prawda. Na podstawie filmów Herzoga sztuczna inteligencja tworzy hybrydowy film, składający się z fabularnej narracji niepozbawionej autorefleksji, która łączy się z dokumentalną narracją – rozmowami z artystami, filozofami i naukowcami o pojęciu oryginalności, autentyczności, nieśmiertelności oraz duszy w dobie AI.
The film starts when a local factory worker named Dorem Clery dies under mysterious circumstances, and our narrator, Werner Herzog, travels to Getunkirchenburg to investigate his perplexing death. But Herzog is not who he seems, and the film is not what we expect. The documentary merges fiction and reality through an AI-generated film script combined with real interviews to investigate the impact of artificial intelligence on art and humanity.
Niezwykły filmowy eksperyment, w którym reżyser sprawdza, czy AI jest w stanie zrobić lepszy film niż Werner Herzog, stanie się okazją do dyskusji konfrontującej ze sobą dwie perspektywy: filozoficzną i technologiczną. W rozmowie po filmie wezmą udział specjalista od AI dr hab. Jan Kozak, prof. UE oraz dr hab. Michał Krzykawski, prof. UŚ z Instytutu Filozofii Uniwersytetu Śląskiego.
-
Tajemnicza śmierć pracownika fabryki Dorema Clery w Getunkirchenburgu zadziwia Wernera Herzoga, który rozpoczyna własne śledztwo. Ale narrator filmu – Herzog – nie jest tym, kogo znamy z charakterystycznego głosu, a film nie jest filmem, którego oczekujemy. „Nawet za 4500 lat sztuczna inteligencja nie zrobi lepszego filmu ode mnie” – zapowiedział kiedyś Herzog. Piotr Winiewicz zatrudnia do napisania scenariusza Kaspara, czyli model AI, żeby przekonać się, czy to prawda. Na podstawie filmów Herzoga sztuczna inteligencja tworzy hybrydowy film, składający się z fabularnej narracji niepozbawionej autorefleksji, która łączy się z dokumentalną narracją – rozmowami z artystami, filozofami i naukowcami o pojęciu oryginalności, autentyczności, nieśmiertelności oraz duszy w dobie AI.
The film starts when a local factory worker named Dorem Clery dies under mysterious circumstances, and our narrator, Werner Herzog, travels to Getunkirchenburg to investigate his perplexing death. But Herzog is not who he seems, and the film is not what we expect. The documentary merges fiction and reality through an AI-generated film script combined with real interviews to investigate the impact of artificial intelligence on art and humanity.
22. MDAG: NAZYWAM SIĘ MARTIN PARR
Katowice 15.05.2025, g. 20:15
od 20.50 pln
Zdjęcia jednego z najbardziej rozpoznawalnych i kontrowersyjnych brytyjskich fotografów Martina Parra działają otrzeźwiająco na umysł, zmuszając do konfrontacji z naszymi wadami i problemami. I choć potrafią rozbawić, to często pozostawiają nas w poczuciu lekkiego zakłopotania, a nawet dyskomfortu. Wymagają przyjrzenia się wnikliwiej jego zupełnie bezkompromisowemu portretowi społeczeństwa konsumpcyjnego. Film jest próbą podsumowania 50-letnej kariery Parra, a także hołdem dla jego twórczości. Jego wczesne zdjęcia, cenione i prezentowane obecnie niemal na całym świecie, nie od razu znalazły oddaną publiczność i początkowo były krytykowane za trywializowanie klasy robotniczej. Z perspektywy czasu rozumiemy jednak, że Parr obserwował to, co często przeoczamy. Film przedstawia portret niezwykłego fotografa, który zrewolucjonizował podejście do kolorowej fotografii, wypracował własny styl, inspirujący kolejne pokolenia i znalazł polityczny, humanistyczny oraz przystępny język wyrazu.
Since the 1970s, English photographer Martin Parr has held up a sometimes tender, sometimes critical and always mischievous mirror to our times.
Since the 1970s, English photographer Martin Parr has held up a sometimes tender, sometimes critical and always mischievous mirror to our times.
22. MDAG: MIYAZAKI. DUCH NATURY
Katowice 15.05.2025, g. 20:45
od 20.50 pln
Hayao Miyazaki to dziś bez wątpienia najbardziej rozpoznawalny i wpływowy – obok Walta Disneya – twórca animacji, znany z takich filmów jak: „Mój sąsiad Totoro”, „Księżniczka Manonoke czy Spirited Away: w krainie bogów”. W jego bogatym dorobku znajduje się 11 filmów fabularnych, 10 krótkometrażowych i kilka mang. Wywiady z antropologiem Philippem Descolą oraz filozofem Timothy Mortonem, a także z synem Gorō Miyazakim oraz wieloletnim producentem i przyjacielem Toshio Suzukim przybliżają tajemniczy charakter kultowego artysty.
A documentary exploring the life and influential works of Japanese animator Hayao Miyazaki, known for films like My Neighbor Totoro and Spirited Away, focusing on his passion for animation and advocacy for the natural world.
A documentary exploring the life and influential works of Japanese animator Hayao Miyazaki, known for films like My Neighbor Totoro and Spirited Away, focusing on his passion for animation and advocacy for the natural world.
22. MDAG: 2073
Katowice 16.05.2025, g. 17:00
od 20.50 pln
Nowy film zdobywcy Oscara® Asifa Kapadii („Amy”, „Senna”), łączący elementy sci-fi i horroru, którego miejsce akcji umieszczone jest w 2073 roku. Ukazuje największe wyzwania, przed którymi stoi dziś ludzkość. To przestroga przed kierunkiem, w jakim zmierzamy. Obserwujemy ludzi żyjących poza systemem w dystopijnym San Francisco. Świat rządzony jest przez libertarian, dyktatorów i firmy technologiczne. Wszyscy są monitorowani, a Duch ukrywający się przed służbami, powoli jest osaczany. Łącząc archiwa z wizją przyszłości, film przedstawia świat, w którym znana nam demokracja upadła. Neofaszyzm stał się powszechną ideologią, zmiany klimatyczne doprowadziły do katastrofy ekologicznej, a rządzący kontrolują wszystkich. To nie jest już tylko czyste science-fiction – początki tego świata dostrzegamy już dziś.
Distopian San Francisco in 2073. People disappear and the net is closing on Ghost. Through a genre-busting mix of archive and drama Ghost witnesses the terrifying threats facing us.
Distopian San Francisco in 2073. People disappear and the net is closing on Ghost. Through a genre-busting mix of archive and drama Ghost witnesses the terrifying threats facing us.
22. MDAG: MURAKAMI. NAJWIĘKSZY ZAMACH W TOKIO
Katowice 16.05.2025, g. 17:15
od 20.50 pln
Atak w tokijskim metrze, zorganizowany przez członków sekty Aum w marcu 1995 roku, głęboko wpłynął na życie Harukiego Murakamiego i zmienił go jako pisarza. W kolejnych miesiącach autor zbierał świadectwa od ofiar i niektórych członków sekty. Jego esej „Podziemie” był próbą zbadania głębszych przyczyn tragedii, wykraczających poza powierzchowne relacje medialne. Dzieło to ostatecznie zainspirowało jedną z jego najbardziej znanych powieści – „1Q84”. Film zabiera nas we wciągającą podróż po twórczości Murakamiego. Zagłębia się w najnowszą historię Japonii, odkrywając jej głęboki wpływ na społeczeństwo. Pokazuje, w jaki sposób pisarz zwraca się do stylistyki dokumentalnej, aby stawić czoła horrorowi w chwilach zagrożenia i szoku.
The film takes us on a journey through Murakami’s work, showing how the Tokyo subway attack, orchestrated by members of the Aum cult in March 1995, transformed him as a writer.
The film takes us on a journey through Murakami’s work, showing how the Tokyo subway attack, orchestrated by members of the Aum cult in March 1995, transformed him as a writer.
22. MDAG: NAJGŁUPSZA PŁYTA ŚWIATA
Katowice 16.05.2025, g. 18:30
od 20.50 pln
Historia powstania jednego z najbardziej intrygujących i przełomowych albumów polskiej muzyki alternatywnej – „P.O.L.O.V.I.R.U.S.” zespołu Kury. Wydany w 1998 roku i stworzony przez muzyków skupionych wokół Tymona Tymańskiego był satyrycznym podsumowaniem polskich lat 90-tych ubiegłego wieku i do dziś pozostaje jedną z najważniejszych pozycji w historii polskiej muzyki niezależnej. Film zanurza widzów w burzliwej rzeczywistości transformacji ustrojowej, ukazując zarówno społeczno-polityczne tło tamtych czasów, jak i ekscentryczny świat artystycznej bohemy Trójmiasta. Przybliża nie tylko proces powstawania albumu, ale także kontekst kształtowania się sceny muzycznej w tym jednym z najbardziej aktywnych miejsc w Polsce. W filmie wykorzystano rozmowy z twórcami płyty, artystami, dziennikarzami i osobami związanymi ze środowiskiem yassowym, które opowiedzą o wyjątkowym fermencie twórczym lat 90-tych. To również opowieść o polskiej scenie muzycznej w czasach rodzącego się kapitalizmu – o starciu idei artystycznej wolności z realiami komercji, wpływie dużych wytwórni i niezależnego rynku oraz zmieniających się relacjach między mainstreamem a undergroundem.
The movie follows musicians led by Tymon Tymański, navigating the absurd reality of post-transformation Poland, full of kitsch and contradictions.
The movie follows musicians led by Tymon Tymański, navigating the absurd reality of post-transformation Poland, full of kitsch and contradictions.
22. MDAG: GALA WRĘCZENIA NAGRÓD
Katowice 16.05.2025, g. 19:00
od 27.00 pln
16.05 | PIĄTEK | 19.00 | GALA WRĘCZENIA NAGRÓD ŚLĄSKIEJ EDYCJI 22. MDAG
Wręczenie nagród śląskiej edycji MDAG: Nagrody Publiczności Województwa Śląskiego i Nagrody Prezydenta Miasta Katowice za Innowacyjne Spojrzenie na Świat. Wydarzenie zakończymy pokazem dokumentu muzycznego „One to One: John i Yoko”, portretującego 18 miesięcy z życia sławnej pary na tle życia bohemy artystycznej Nowego Jorku lat 70.
-
Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Johna Lennona i Yoko Ono. Skupia się na ważnym okresie przemian w ich życiu, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku. Wykorzystano tu prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne artystów oraz ich przyjaciół. John i Yoko żyli w mieszkaniu w Greenwich Village, które na potrzeby tej opowieści zostało w pełni zrekonstruowane. Film łączy archiwa z nieznanymi wcześniej, nagranymi przez FBI, rozmowami telefonicznymi pary twórców, aby pokazać, w jaki sposób wykorzystywali status gwiazd i otoczyli się ekipą kolorowych nowicjuszy: od Allena Ginsberga po Jerry'ego Rubina. Najdziwniejszym z nich okazał się aktywista AJ Weberman, któremu powierzono misję przeszukania koszy na śmieci Boba Dylana, aby udowodnić, że piosenkarz stał się „multimilionerem hipokrytą”. Tytuł filmu nawiązuje do koncertu charytatywnego Lennona, który odbył się w Madison Square Garden z zespołem Plastic Ono Elephant’s Memory Band 30 sierpnia 1972 roku. Oryginalne nagranie wideo koncertu na taśmie 16 mm zostało w pełni zremasterowane.
This documentary film, set in New York in 1972, explores John and Yoko’s musical, personal, artistic, social, and political world against the backdrop of a turbulent era in American history. At the core of the film is the ”One to One” charity concert for special needs children, John Lennon’s only full-length concert between the final Beatles concert in 1966 and his death.
Wręczenie nagród śląskiej edycji MDAG: Nagrody Publiczności Województwa Śląskiego i Nagrody Prezydenta Miasta Katowice za Innowacyjne Spojrzenie na Świat. Wydarzenie zakończymy pokazem dokumentu muzycznego „One to One: John i Yoko”, portretującego 18 miesięcy z życia sławnej pary na tle życia bohemy artystycznej Nowego Jorku lat 70.
-
Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Johna Lennona i Yoko Ono. Skupia się na ważnym okresie przemian w ich życiu, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku. Wykorzystano tu prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne artystów oraz ich przyjaciół. John i Yoko żyli w mieszkaniu w Greenwich Village, które na potrzeby tej opowieści zostało w pełni zrekonstruowane. Film łączy archiwa z nieznanymi wcześniej, nagranymi przez FBI, rozmowami telefonicznymi pary twórców, aby pokazać, w jaki sposób wykorzystywali status gwiazd i otoczyli się ekipą kolorowych nowicjuszy: od Allena Ginsberga po Jerry'ego Rubina. Najdziwniejszym z nich okazał się aktywista AJ Weberman, któremu powierzono misję przeszukania koszy na śmieci Boba Dylana, aby udowodnić, że piosenkarz stał się „multimilionerem hipokrytą”. Tytuł filmu nawiązuje do koncertu charytatywnego Lennona, który odbył się w Madison Square Garden z zespołem Plastic Ono Elephant’s Memory Band 30 sierpnia 1972 roku. Oryginalne nagranie wideo koncertu na taśmie 16 mm zostało w pełni zremasterowane.
This documentary film, set in New York in 1972, explores John and Yoko’s musical, personal, artistic, social, and political world against the backdrop of a turbulent era in American history. At the core of the film is the ”One to One” charity concert for special needs children, John Lennon’s only full-length concert between the final Beatles concert in 1966 and his death.
22. MDAG: EFEKT HELSINEK
Katowice 16.05.2025, g. 20:30
od 20.50 pln
29 lipca 1975 roku, u szczytu zimnej wojny, trzydziestu pięciu światowych przywódców zebrało się w Helsinkach na trzydniowej Konferencji Bezpieczeństwa i Współpracy w Europie, zwanej Porozumieniem Helsińskim lub CSCE. To bezprecedensowe historyczne wydarzenie okazało się polityczną partią szachów, w której stawką był pokój na świecie, a którego znaczenie było przedmiotem sporów. Byli tam wszyscy liderzy Wschodu i Zachodu: Ford, Breżniew, Wilson, Honecker, Trudeau, Palme, Ceaușescu i Tito. Film dokumentuje ten teatr dyplomacji z imponującym, ironicznym dowcipem i wyostrzonym spojrzeniem na próżność i małostkowość, jaka istniała między najważniejszymi stronami sporu: delegacją amerykańską i radziecką. Wykorzystując setki godzin archiwalnych nagrań i niedawno dopiero odtajnionych transkryptów rozmów na wysokim szczeblu, ujawnia ludzki dramat na wielkiej, dyplomatycznej scenie. Dekonstruuje również anatomię procesu dyplomatycznego i pokazuje, jak wpłynął on na świat wówczas i jak odbija się echem dzisiaj – w niespokojnej politycznie rzeczywistości.
July 29th 1975. Thirty-five world leaders gather at Finlandia Hall in Helsinki for an unprecedented three day Cold War extravaganza: The Conference for Security and Co-operation in Europe.
July 29th 1975. Thirty-five world leaders gather at Finlandia Hall in Helsinki for an unprecedented three day Cold War extravaganza: The Conference for Security and Co-operation in Europe.
22. MDAG: DOM, W KTÓRYM NARODZIŁ SIĘ HOUSE
Katowice 17.05.2025, g. 13:45
od 20.50 pln
Film, nasycony muzyką i energią, szuka źródeł gatunku house, o którym rozmówcy mają różne zdanie. Tylko w jednym wszyscy się zgadzają – wszystko zaczęło się w klubie Warehouse w Chicago. Reżyser używa archiwaliów i współczesnych wywiadów z tymi, którzy byli świadkami narodzin tego najbardziej tanecznego i radosnego gatunku muzyki rozrywkowej. Cofa się do lat 70-tych XX wieku, kiedy to wydarzenie wymierzone przeciw muzyce disco, Disco Demolition Night – rasistowskie i homofobiczne – dało impuls do narodzin nowego gatunku. Vince Lawrence jeden z „ojców” muzyki house i świadek tego wydarzenia, pozostawia fascynujące świadectwo. Z grupą przyjaciół w 1982 roku wydaje pierwszą house'ową płytę „On&On Jesse Saunders”. Film rzuca światło na zapomnianych pionierów muzyki, która jest częścią dziedzictwa czarnej Ameryki. Zbiorowym bohaterem filmu jest też miasto Chicago i jego undergroundowa scena muzyczna lat 80-tych XX wieku.
Film examines the genre’s disputed origins of house music; just about the only thing anyone can agree on, it seems, is that it was named after the Chicago club The Warehouse.
Film examines the genre’s disputed origins of house music; just about the only thing anyone can agree on, it seems, is that it was named after the Chicago club The Warehouse.
22. MDAG: SZKODA, ŻE NARESZCIE
Katowice 17.05.2025, g. 15:45
od 20.50 pln
Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Postać Budynia ukazana jest bez kategoryzacji, specjalnych ubarwień i ustalonej tezy. Był twórcą niebanalnym, trudnym do uchwycenia, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. W filmie pojawiają się jego wypowiedzi, rozmowy z przyjaciółmi oraz wywiady ze znanymi osobowościami sceny muzycznej, którzy byli mu bliscy. Całość wsparta jest kolażami video oraz animacjami, które stanowią symboliczny wyraz jego natury uwidocznionej w tekstach jego piosenek. Film podejmuje temat relacji międzyludzkich, zdrowia psychicznego, uzależnień oraz społecznych przekroczeń, a wszystko dzieje się na tle społecznego przełomu lat 90-tych ubiegłego wieku, polskiej sceny niezależnej i świata artystycznego. Obserwujemy, jak muzyka może stać się sposobem na życie, formą terapii i autokreacji, choć wiąże się z tym wiele trudnych decyzji i wyzwań.
-
“At Least. At Last” presents Budyń – an extraordinary, talented artist and stage personality, known for exceptional, poetic lyrics and passion for music. The film consists of statements from the protagonist himself, conversations with friends, and remarks from well-known figures in the music scene.
-
“At Least. At Last” presents Budyń – an extraordinary, talented artist and stage personality, known for exceptional, poetic lyrics and passion for music. The film consists of statements from the protagonist himself, conversations with friends, and remarks from well-known figures in the music scene.
22. MDAG: RIEFENSTAHL
Katowice 17.05.2025, g. 16:15
od 20.50 pln
Leni Riefenstahl była geniuszką kina w służbie nazistowskiej propagandy. Kontrowersyjna aktorka, a później reżyserka, pozostaje przedmiotem fascynacji i debaty na temat tego, czy jej talent można oddzielić od politycznych poglądów. Riefenstahl była słynną tancerką i aktorką lat 20. XX wieku. Przyciągnęła uwagę Adolfa Hitlera filmem o górach „Błękitne światło”, który wyreżyserowała, wyprodukowała na podstawie własnego scenariusza oraz sama w nim zagrała. Propagandowy „Triumf woli”, opowiadający o wiecu partii nazistowskiej w Norymberdze w 1934 roku, sprawił, że stała się najwybitniejszą reżyserką III Rzeszy. Dzięki filmowi „Olimpiada”, opowiadającemu o letnich igrzyskach olimpijskich w Berlinie w 1936 roku, zyskała światową sławę. Historia życia Leni Riefenstahl oraz wpływu, jaki wywarła na niemiecką kulturę i społeczeństwo, jest kluczem do zrozumienia mechanizmów manipulacji, z którymi obecnie ponownie się borykamy. Filmowa analiza jej dziedzictwa i popularności po II wojnie światowej jest jednak czymś więcej niż tylko kulturowo-historycznym ćwiczeniem. Odszyfrowanie jej twórczości oznacza odsłonięcie i zrozumienie istoty propagandy filmowej, co jest niezwykle ważne w świetle jej obecnego odradzania się. Film jest próbą osiągnięcia tego, czego nie udało się dotychczas żadnemu filmowi o Riefenstahl – przedstawienia psychologicznego portretu artystki. Za jego pośrednictwem odsłania się to, co reżyser nazywa „uwodzicielską naturą faszyzmu”.
Film explores Leni Riefenstahl's artistic legacy and her complex ties to the Nazis, juxtaposing her self-portrayal with evidence suggesting awareness of the regime's atrocities.
Film explores Leni Riefenstahl's artistic legacy and her complex ties to the Nazis, juxtaposing her self-portrayal with evidence suggesting awareness of the regime's atrocities.
22. MDAG: KRÓL MACIUŚ PIERWSZY + spotkanie z twórczyniami
Katowice 17.05.2025, g. 17:45
od 27.00 pln
17.05 | SOBOTA | 17.45 | „KRÓL MACIUŚ PIERWSZY” + spotkanie z twórczyniami
O tym, jak nie stracić dziecięcej radości odkrywania świata, porozmawiamy z twórczyniami inspirowanego powieścią Janusza Korczaka dokumentu: reżyserką Jaśminą Wójcik i montażystką Anną Garncarczyk.
-
Świat sióstr Zoi i Lei jest zbudowany ze wspólnych zabaw, odkryć i rozmów oraz codziennych starć i kłótni. Początkowo bliźniaczo podobne do siebie dziewczynki łączy niesamowita więź i siostrzeństwo, ale z czasem starsza z nich (Zoja) zaczyna dorastać, oddalając się od młodszej. Nie chce już bawić się w piasku i moczyć w rzece, zamyka się w świecie książek, a czas wolny chętniej spędza z rówieśniczkami niż z siostrą. Obie scala jednak strach przed dorosłością, która jawi im się jako zagrożenie. To właśnie dorośli niszczą ich świat, obojętnie przyglądając się katastrofie ekologicznej i rozniecając kolejne wojny. Film ukazuje rzeczywistość, której nie skrępowały jeszcze hierarchie i ograniczenia dorosłych. To kontemplacyjna podróż po świecie bohaterek, w którym przewodniczką jest ciekawość, a jej narzędziami – zmysły i uczucia. W tle wybrzmiewają współczesne kryzysy: wojna, pandemia, katastrofa klimatyczna. Film stawia wiele pytań. Czy możemy jasno określić, kiedy kończy się dzieciństwo a zaczyna dorosłość? Czy dorośli pamiętają, jak to jest być dzieckiem? Czy wraz z dorosłością nie tracimy bezpowrotnie pewnej formy wrażliwości? A co najważniejsze – czego mogą nauczyć nas dzieci, jeśli wsłuchamy się w ich słowa? Film Jaśminy Wójcik („Symfonia Fabryki Ursus”, 2018) inspirowany jest powieścią Janusza Korczaka o tym samym tytule. Ponad 100 lat od wydania nie traci ona na aktualności i wyjątkowo mocno rezonuje dziś z otaczającą nas rzeczywistością – pełną napięć i niepewności, zwłaszcza z perspektywy młodych osób u progu dorosłości.
The film is the journey of two sisters. We meet Zoya and Lea in an online pandemic lesson. We observe their world of play and worries. A childhood that blossoms with the escape from the city into nature. However, from the adult world comes the inevitable - war. The sisters separate, the film becomes a coming-of-age story. Will they be able to find paths to themselves and their own relationship again?
O tym, jak nie stracić dziecięcej radości odkrywania świata, porozmawiamy z twórczyniami inspirowanego powieścią Janusza Korczaka dokumentu: reżyserką Jaśminą Wójcik i montażystką Anną Garncarczyk.
-
Świat sióstr Zoi i Lei jest zbudowany ze wspólnych zabaw, odkryć i rozmów oraz codziennych starć i kłótni. Początkowo bliźniaczo podobne do siebie dziewczynki łączy niesamowita więź i siostrzeństwo, ale z czasem starsza z nich (Zoja) zaczyna dorastać, oddalając się od młodszej. Nie chce już bawić się w piasku i moczyć w rzece, zamyka się w świecie książek, a czas wolny chętniej spędza z rówieśniczkami niż z siostrą. Obie scala jednak strach przed dorosłością, która jawi im się jako zagrożenie. To właśnie dorośli niszczą ich świat, obojętnie przyglądając się katastrofie ekologicznej i rozniecając kolejne wojny. Film ukazuje rzeczywistość, której nie skrępowały jeszcze hierarchie i ograniczenia dorosłych. To kontemplacyjna podróż po świecie bohaterek, w którym przewodniczką jest ciekawość, a jej narzędziami – zmysły i uczucia. W tle wybrzmiewają współczesne kryzysy: wojna, pandemia, katastrofa klimatyczna. Film stawia wiele pytań. Czy możemy jasno określić, kiedy kończy się dzieciństwo a zaczyna dorosłość? Czy dorośli pamiętają, jak to jest być dzieckiem? Czy wraz z dorosłością nie tracimy bezpowrotnie pewnej formy wrażliwości? A co najważniejsze – czego mogą nauczyć nas dzieci, jeśli wsłuchamy się w ich słowa? Film Jaśminy Wójcik („Symfonia Fabryki Ursus”, 2018) inspirowany jest powieścią Janusza Korczaka o tym samym tytule. Ponad 100 lat od wydania nie traci ona na aktualności i wyjątkowo mocno rezonuje dziś z otaczającą nas rzeczywistością – pełną napięć i niepewności, zwłaszcza z perspektywy młodych osób u progu dorosłości.
The film is the journey of two sisters. We meet Zoya and Lea in an online pandemic lesson. We observe their world of play and worries. A childhood that blossoms with the escape from the city into nature. However, from the adult world comes the inevitable - war. The sisters separate, the film becomes a coming-of-age story. Will they be able to find paths to themselves and their own relationship again?
22. MDAG: VIKTOR
Katowice 17.05.2025, g. 18:30
od 20.50 pln
Intymny portret osoby niesłyszącej, która musi odnaleźć się w chaosie i przemocy wojny. Film jest szczególnym doświadczeniem audiowizualnym, pokazującym z perspektywy tytułowego bohatera rosyjską inwazję na Ukrainę. Wiktor mieszka z matką w Charkowie. Stracił słuch w wieku pięciu lat i w wyniku życia z niepełnosprawnością nie może znaleźć pracy. Kiedy wybucha wojna frustruje go niezdolność do obrony własnego kraju. Jako wielbiciel filmów samurajskich, wychowany na opowieściach ojca o wojnie, sam marzy o zostaniu żołnierzem. W końcu przekonuje wojskowych, żeby przyjęli go jako fotografa-ochotnika. Wyrusza w poszukiwaniu swojego miejsca w wojennej układance, której nie słyszy. Uwiecznia zarówno zdesperowanych cywilów, jak i walczących na pierwszej linii frontu a jego fotografie są na równi zaskakujące, co głęboko humanistyczne. Reżyserem filmu jest francuski fotograf wojenny i operator uhonorowany dwukrotnie nagrodą Emmy® – Olivier Sarbil. Za przykuwający uwagę dźwięk odpowiedzialny jest między innymi zdobywca Oscara® za film „Sound of Metal” Nicolas Becker, a jednym z producentów filmu jest Darren Aronofsky. Dźwięk pozwala zanurzyć się widzom w wewnętrznym życiu bohatera. Zdecydowano się na ponowne nagranie wielu oryginalnych odgłosów za pomocą aparatu słuchowego oraz z wykorzystaniem mikrofonów stetoskopowych, dzięki czemu możemy usłyszeć ciszę głośno i wyraźnie.
Viktor, a young deaf man in Kharkiv, watches war during the early days of the Russian invasion of Ukraine.
Viktor, a young deaf man in Kharkiv, watches war during the early days of the Russian invasion of Ukraine.
22. MDAG: ENIGMA + Śląsk Przegięty Prezentuje
Katowice 17.05.2025, g. 20:00
od 27.00 pln
17.05 | SOBOTA | 20.00 | „ENIGMA” + ŚLĄSK PRZEGIĘTY PREZENTUJE
Sześć śląskich osób performatywnych zaprezentuje występy, które będą podejmować problematykę tożsamości płciowej: jej poszukiwania, performowania i celebracji, a także miejsca queerowości w społeczeństwie - na skalę globalną, ale też naszą lokalną, śląską.
-
April Ashey i Amanda Lear przeszły rzekomo tranzycję w tym samym czasie – w latach 50. XX wieku. O ile jednak Amanda znalazła szczęście wśród dyskotekowych fleszy, to April stanęła twarzą w twarz z fleszami transfobicznej prasy. Film opowiada o ich losach, przywołując nieznane dotąd fakty. Amanda przez dziesięciolecia świadomie zaprzeczała swojej tożsamości i skutecznie zaciemniała prawdę o sobie. Ich rozbieżne drogi ujawniają różne, ale splecione ze sobą, dziedzictwo wzajemnego transpłciowego siostrzeństwa, a także podejmowanych na różne sposoby prób przetrwania i wyzwolenia z biologicznych oraz społecznych ograniczeń.
Two legends contested their identities as women in the court of public opinion: April Ashley, who was immortalized as a trailblazer by embracing her transgender history; and Amanda Lear, who consciously denied and obfuscated her history for decades.
Sześć śląskich osób performatywnych zaprezentuje występy, które będą podejmować problematykę tożsamości płciowej: jej poszukiwania, performowania i celebracji, a także miejsca queerowości w społeczeństwie - na skalę globalną, ale też naszą lokalną, śląską.
-
April Ashey i Amanda Lear przeszły rzekomo tranzycję w tym samym czasie – w latach 50. XX wieku. O ile jednak Amanda znalazła szczęście wśród dyskotekowych fleszy, to April stanęła twarzą w twarz z fleszami transfobicznej prasy. Film opowiada o ich losach, przywołując nieznane dotąd fakty. Amanda przez dziesięciolecia świadomie zaprzeczała swojej tożsamości i skutecznie zaciemniała prawdę o sobie. Ich rozbieżne drogi ujawniają różne, ale splecione ze sobą, dziedzictwo wzajemnego transpłciowego siostrzeństwa, a także podejmowanych na różne sposoby prób przetrwania i wyzwolenia z biologicznych oraz społecznych ograniczeń.
Two legends contested their identities as women in the court of public opinion: April Ashley, who was immortalized as a trailblazer by embracing her transgender history; and Amanda Lear, who consciously denied and obfuscated her history for decades.
22. MDAG: POD POWIERZCHNIĄ
Katowice 17.05.2025, g. 20:15
od 20.50 pln
Film jest spokojną, psychologiczną podróżą przez dzisiejszą Polskę portretującą realia życia ludzi, których domy znajdują się w miejscach Holokaustu. Zabiera widzów na wyprawę przez krajobrazy, w których ślady przemocy są misternie wplecione w tkankę codzienności. Wykorzystując serię intymnych scen, obserwacyjny film bada cienie przeszłości. Mała dziewczynka odwiedza swoją przyjaciółkę w szpitalu psychiatrycznym, który mieści się w budynku byłego szpitala obozowego. Polski Żyd podejmuje się syzyfowego zadania – chce odzyskać i zachować rozproszone szczątki wielu żydowskich ofiar z całego kraju. Katolicka rodzina debatuje nad polskim współudziałem w pogromie wojennym, podczas gdy ich miasto przygotowuje się do corocznej uroczystości upamiętniającej Holocaust. Tymczasem kibice piłki nożnej we wsi Birkenau świętują zwycięstwo swojej lokalnej drużyny. Bohaterowie filmu poruszają się po złożonym terenie pamięci, odpowiedzialności i traumy. Dokumentując ich codzienne czynności film podkreśla niepokojące sprzeczności, z którymi ludzie nauczyli się żyć. Ukazuje echa brutalnej przeszłości, które rozbrzmiewają nadal w dystopijnej teraźniejszości.
“Bedrock” is a psychological journey across today’s Poland that weaves together stories of Poles living on Holocaust sites.
“Bedrock” is a psychological journey across today’s Poland that weaves together stories of Poles living on Holocaust sites.
22. MDAG: KWIAT OŚMIU GÓR + koncert relaksacyjny
Katowice 18.05.2025, g. 11:00
od 27.00 pln
18.05 | NIEDZIELA | 11.00 | „KWIAT OŚMIU GÓR” + koncert relaksacyjny
W swoim debiucie filmowym Paolo Cognetti dokumentuje ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa. W niespieszny klimat wizualnie zjawiskowego filmu wprowadzi nas 60-minutowy koncert mis i gongów w wykonaniu Moniki i Rafała Sandeckich.
Przeciwwskazania: rozrusznik serca, epilepsja, ciąża do 3 miesiąca.
-
Debiut filmowy Paolo Cognettiego, który po sukcesie ekranizacji swojej książki „Osiem gór”, dokumentuje ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa, między Piemontem, doliną Aosty i Szwajcarią. Wszystko zaczęło się od suszy, która nawiedziła miejscowość Estoul, położoną na wysokości 1700 m, n.p.m, w której kiedyś mieszkał. To nie jest film o tym, jak ocalić góry, ale o tym, jak góry mogą ocalić nas. Reżyser wędruje po nich wraz ze swoim wiernym psem Lakim. W schroniskach rozmawia z ludźmi, którzy wybrali życie na wysokościach. Melancholia nadchodzącej jesieni i samotność wśród nieprzejednanych skał tworzą klimat tych miejsc. Marta Squinobal prowadzi jedyne w całych Alpach wegańskie schronisko. Pracuje z Szerpą Sete Tamangiem i przyjmuje tych, którzy chcą tu – na wysokości 3585 m n.p.m – spojrzeć na nowo w głąb siebie. O zmianach, które nadchodzą, nawet tu nikt nie mówi wprost. „Gdy natura będzie miała nas dość, po prostu nas wyrzuci i nie obejrzy się za siebie” – tłumaczy instruktorka medytacji. Piękno Alp niezmącone jest tu turystyką masową, historia, którą przedstawia Cognetti, otwiera się przed nami w ciszy.
Cognetti brings the audience closer than ever to his world. In an intimate, introspective, and unpredictable way, he reveals Monte Rosa in the Alps not just as a geographical landmark, but as a space for reflection and a deeper understanding of the world around us.
W swoim debiucie filmowym Paolo Cognetti dokumentuje ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa. W niespieszny klimat wizualnie zjawiskowego filmu wprowadzi nas 60-minutowy koncert mis i gongów w wykonaniu Moniki i Rafała Sandeckich.
Przeciwwskazania: rozrusznik serca, epilepsja, ciąża do 3 miesiąca.
-
Debiut filmowy Paolo Cognettiego, który po sukcesie ekranizacji swojej książki „Osiem gór”, dokumentuje ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa, między Piemontem, doliną Aosty i Szwajcarią. Wszystko zaczęło się od suszy, która nawiedziła miejscowość Estoul, położoną na wysokości 1700 m, n.p.m, w której kiedyś mieszkał. To nie jest film o tym, jak ocalić góry, ale o tym, jak góry mogą ocalić nas. Reżyser wędruje po nich wraz ze swoim wiernym psem Lakim. W schroniskach rozmawia z ludźmi, którzy wybrali życie na wysokościach. Melancholia nadchodzącej jesieni i samotność wśród nieprzejednanych skał tworzą klimat tych miejsc. Marta Squinobal prowadzi jedyne w całych Alpach wegańskie schronisko. Pracuje z Szerpą Sete Tamangiem i przyjmuje tych, którzy chcą tu – na wysokości 3585 m n.p.m – spojrzeć na nowo w głąb siebie. O zmianach, które nadchodzą, nawet tu nikt nie mówi wprost. „Gdy natura będzie miała nas dość, po prostu nas wyrzuci i nie obejrzy się za siebie” – tłumaczy instruktorka medytacji. Piękno Alp niezmącone jest tu turystyką masową, historia, którą przedstawia Cognetti, otwiera się przed nami w ciszy.
Cognetti brings the audience closer than ever to his world. In an intimate, introspective, and unpredictable way, he reveals Monte Rosa in the Alps not just as a geographical landmark, but as a space for reflection and a deeper understanding of the world around us.
22. MDAG: OPOWIEŚCI Z DALEKIEJ PÓŁNOCY + dyskusja „Kryzys młodych i tajemnica dorastania. Którędy dalej z naszą edukacją?”
Katowice 18.05.2025, g. 14:30
od 27.00 pln
18.05 | NIEDZIELA | 14.30 | „OPOWIEŚCI Z DALEKIEJ PÓŁNOCY” + dyskusja „Kryzys młodych i tajemnica dorastania. Którędy dalej z naszą edukacją?”
Przed pokazem filmu „Opowieści z dalekiej północy” zapraszamy na dyskusję o przyszłości edukacji i alternatywnych drogach wspierania rozwoju młodych ludzi. W rozmowie wezmą udział: Kacper Lemiesz z katowickiego Liceum Sowizdrzała i prof. Tomasz Huk, Śląski Wicekurator Oświaty.
-
Trzej nastolatkowie Hege, Romain i Bjørn Tore podejmują odważną decyzję o wyjeździe z domu. Rozpoczynają roczną naukę na odludziu w północnej Norwegii – w tradycyjnej szkole ludowej Pasvik Folk High School. Czują się zmęczeni samotnością i presją odczuwaną przez pokolenie Z. Daleko od wygód w końcu udaje im się uwolnić od technologii, mediów społecznościowych i współczesnego przebodźcowania. Przechodzą proces głębokiej transformacji, stawiając czoła własnym lękom i dylematom. Otoczeni zapierającymi dech w piersiach, pokrytymi śniegiem krajobrazami dojrzewają, odkrywają siebie, uczą się prostoty oraz sztuki przetrwania. Polegają tylko na sobie i stadzie lojalnych syberyjskich husky, uważanych w Norwegii za psy odblokowujące w człowieku prawdziwe „ja”. W Skandynawii istnieje ponad 400 tego typu szkół, które pomagają młodym ludziom przejść z dzieciństwa w dorosłość w spokojnym rytmie i odnaleźć własną tożsamość z dala od chaotycznego i dynamicznie zmieniającego się współczesnego świata.
Exhausted by loneliness, social anxiety and the crushing pressures felt by Gen Z, three teenagers make the daring decision to leave the comforts of home to enroll in a traditional folk high school in the wilds of northern Norway. Dropped in the arctic wilderness for one year, Hege, Romain, and Bjørn Tore must rely on themselves and a pack of loyal sled dogs as they take the daunting step from childhood to adulthood. Freed of technology, social media and the noise of modern life this brave trio learn to face themselves for the first time - and experience an unexpected, wondrous transformation.
Przed pokazem filmu „Opowieści z dalekiej północy” zapraszamy na dyskusję o przyszłości edukacji i alternatywnych drogach wspierania rozwoju młodych ludzi. W rozmowie wezmą udział: Kacper Lemiesz z katowickiego Liceum Sowizdrzała i prof. Tomasz Huk, Śląski Wicekurator Oświaty.
-
Trzej nastolatkowie Hege, Romain i Bjørn Tore podejmują odważną decyzję o wyjeździe z domu. Rozpoczynają roczną naukę na odludziu w północnej Norwegii – w tradycyjnej szkole ludowej Pasvik Folk High School. Czują się zmęczeni samotnością i presją odczuwaną przez pokolenie Z. Daleko od wygód w końcu udaje im się uwolnić od technologii, mediów społecznościowych i współczesnego przebodźcowania. Przechodzą proces głębokiej transformacji, stawiając czoła własnym lękom i dylematom. Otoczeni zapierającymi dech w piersiach, pokrytymi śniegiem krajobrazami dojrzewają, odkrywają siebie, uczą się prostoty oraz sztuki przetrwania. Polegają tylko na sobie i stadzie lojalnych syberyjskich husky, uważanych w Norwegii za psy odblokowujące w człowieku prawdziwe „ja”. W Skandynawii istnieje ponad 400 tego typu szkół, które pomagają młodym ludziom przejść z dzieciństwa w dorosłość w spokojnym rytmie i odnaleźć własną tożsamość z dala od chaotycznego i dynamicznie zmieniającego się współczesnego świata.
Exhausted by loneliness, social anxiety and the crushing pressures felt by Gen Z, three teenagers make the daring decision to leave the comforts of home to enroll in a traditional folk high school in the wilds of northern Norway. Dropped in the arctic wilderness for one year, Hege, Romain, and Bjørn Tore must rely on themselves and a pack of loyal sled dogs as they take the daunting step from childhood to adulthood. Freed of technology, social media and the noise of modern life this brave trio learn to face themselves for the first time - and experience an unexpected, wondrous transformation.
22. Millennium Docs Against Gravity w Katowicach
Katowice 18.05.2025, g. 15:00
od 0.00 pln
Kup KARNET na 22. Millennium Docs Against Gravity w Katowicach!
9 maja – 18 maja 2025 | Kino Światowid i Kinoteatr Rialto
Czeka na Ciebie blisko 50 najlepszych filmów dokumentalnych z całego świata, 1 serial, 10 dni festiwalowych emocji, spotkania z twórczyniami i twórcami, rozmowy i wydarzenia specjalne! Bieżące tematy w zaskakujących ujęciach, fascynujące zjawiska, poruszające historie.
Karnet upoważnia do wstępu na wszystkie Wydarzenia Festiwalu, tj. pokazy filmowe i wydarzenia towarzyszące odbywające się na terenie Kina Światowid i Kinoteatru Rialto.
Cena Karnetu wynosi 170,00 zł.
Ilość Karnetów jest ograniczona.
Karnet należy odebrać osobiście, okazując dowód zakupu Karnetu, od 09.05.2025 do 18.05.2025 w Kinie Światowid, pod adresem 3 Maja 7, 40-096 Katowice, w godzinach pracy kasy kina.
Sprzedaż Karnetów: do 18.05.2025 lub do wyczerpania puli dostępnych Karnetów.
9 maja – 18 maja 2025 | Kino Światowid i Kinoteatr Rialto
Czeka na Ciebie blisko 50 najlepszych filmów dokumentalnych z całego świata, 1 serial, 10 dni festiwalowych emocji, spotkania z twórczyniami i twórcami, rozmowy i wydarzenia specjalne! Bieżące tematy w zaskakujących ujęciach, fascynujące zjawiska, poruszające historie.
Karnet upoważnia do wstępu na wszystkie Wydarzenia Festiwalu, tj. pokazy filmowe i wydarzenia towarzyszące odbywające się na terenie Kina Światowid i Kinoteatru Rialto.
Cena Karnetu wynosi 170,00 zł.
Ilość Karnetów jest ograniczona.
Karnet należy odebrać osobiście, okazując dowód zakupu Karnetu, od 09.05.2025 do 18.05.2025 w Kinie Światowid, pod adresem 3 Maja 7, 40-096 Katowice, w godzinach pracy kasy kina.
Sprzedaż Karnetów: do 18.05.2025 lub do wyczerpania puli dostępnych Karnetów.
22. MDAG: PAMIĘĆ FOTOGRAFICZNA
Katowice 18.05.2025, g. 16:45
od 20.50 pln
Reżyserka i fotografka Rachel Elizabeth Seed 30 lat po śmierci matki postanawia poszukać informacji na jej temat. Matka Rachel – podróżująca po świecie dziennikarka Sheila Turner-Seed – zmarła na tętniaka mózgu, gdy reżyserka miała 18 miesięcy. Jej ojciec nie lubił o tym rozmawiać, więc Rachel postanowiła sama zgłębić domowe archiwum. Odkryła, że matka nagrała w latach 70-tych ubiegłego wieku ponad 50 godzin wywiadów z największymi fotografami ostatniego stulecia, w tym z Henrim Cartier-Bressonem (który uznał ten wywiad za najlepszy, jakiego udzielił), Lisette Model, Gordonem Parksem, W. Eugene Smithem, Romanem Vishniacem, Cornellem Capy i Bruce’m Davidsonem. Pozostawiła po sobie również fotografie, filmy i czasopisma. Gdy Rachel poznaje spuściznę matki i przeprowadza z jej przyjaciółmi oraz współpracownikami wywiady, odkrywa nieznane do tej pory sekrety, które mogły doprowadzić do jej przedwczesnej śmieci. Odkrywa też, jak silny związek łączy ją z matką. Film nie jest jednak tylko próbą nawiązania dialogu Rachel z matką, której nie znała. To także refleksja na temat pamięci, przywracania dziedzictwa oraz stawiania czoła śmiertelności i stracie.
A daughter attempts to piece together a portrait of her mother, an avant-garde journalist and a woman she never knew.
A daughter attempts to piece together a portrait of her mother, an avant-garde journalist and a woman she never knew.
22. MDAG: SALLY
Katowice 18.05.2025, g. 17:15
od 20.50 pln
18 czerwca 1983 roku Sally Ride, jako pierwsza Amerykanka, poleciała w kosmos. Zdobyła sławę i rozgłos, inspirując rzesze młodych dziewczyn do podjęcia kariery naukowej i realizacji marzeń. Za tym sukcesem krył się jednak pewien sekret. Po jej śmierci w 2012 roku wyszło na jaw, że przez 27 lat żyła w związku z partnerką Tam O’Shaughnessy. Czy sukces w pełnym seksizmu i homofobii przemyśle kosmicznym wymagał stłamszenia i ukrywania części siebie? Film dokumentuje życie Sally, umiejętnie splatając zawodowe i prywatne wątki. Wykorzystuje nieznane wcześniej archiwa, w tym materiały ze szkoleń i misji NASA, a także wywiady z przyjaciółmi i rodziną oraz nagrania dla mediów, które pokazują presję, jakiej była poddawana. Centralną rolę w filmie odgrywa Tam, opowiadająca o ich relacji oraz dziedzictwie Sally.
Sally Ride’s life partner, Tam O’Shaughnessy, tells the full story for the first time of this complicated and iconic astronaut, first American woman to blast off into space.
Sally Ride’s life partner, Tam O’Shaughnessy, tells the full story for the first time of this complicated and iconic astronaut, first American woman to blast off into space.
22. MDAG: KOMPLETA
Katowice 18.05.2025, g. 18:30
od 20.50 pln
Film stanowi intymny zapis trudnego okresu w życiu twórców. U głównej bohaterki, w ósmym miesiącu ciąży, zdiagnozowano agresywnego raka piersi. Dramatyczne wydarzenie zakłóciło radość związaną z narodzinami dziecka. Magdalena Hueckel i Tomasz Śliwiński znani są z nominowanego do Oscara® osobistego dokumentu „Nasza Klątwa”. W najnowszym filmie podejmują eksperymentalną próbę przetworzenia traumy poprzez sztukę, łącząc surowy zapis dokumentalny z elementami teledysku, fotografii i kolażu.
The protagonist, being 8 months pregnant, was diagnosed with breast cancer. This event disrupted the joy associated with the birth of the child.
The protagonist, being 8 months pregnant, was diagnosed with breast cancer. This event disrupted the joy associated with the birth of the child.
22. MDAG: ONE TO ONE: JOHN & YOKO
Katowice 18.05.2025, g. 19:45
od 20.50 pln
Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Johna Lennona i Yoko Ono. Skupia się na ważnym okresie przemian w ich życiu, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku. Wykorzystano tu prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne artystów oraz ich przyjaciół. John i Yoko żyli w mieszkaniu w Greenwich Village, które na potrzeby tej opowieści zostało w pełni zrekonstruowane. Film łączy archiwa z nieznanymi wcześniej, nagranymi przez FBI, rozmowami telefonicznymi pary twórców, aby pokazać, w jaki sposób wykorzystywali status gwiazd i otoczyli się ekipą kolorowych nowicjuszy: od Allena Ginsberga po Jerry'ego Rubina. Najdziwniejszym z nich okazał się aktywista AJ Weberman, któremu powierzono misję przeszukania koszy na śmieci Boba Dylana, aby udowodnić, że piosenkarz stał się „multimilionerem hipokrytą”. Tytuł filmu nawiązuje do koncertu charytatywnego Lennona, który odbył się w Madison Square Garden z zespołem Plastic Ono Elephant’s Memory Band 30 sierpnia 1972 roku. Oryginalne nagranie wideo koncertu na taśmie 16 mm zostało w pełni zremasterowane.
This documentary film, set in New York in 1972, explores John and Yoko’s musical, personal, artistic, social, and political world against the backdrop of a turbulent era in American history. At the core of the film is the ”One to One” charity concert for special needs children, John Lennon’s only full-length concert between the final Beatles concert in 1966 and his death.
This documentary film, set in New York in 1972, explores John and Yoko’s musical, personal, artistic, social, and political world against the backdrop of a turbulent era in American history. At the core of the film is the ”One to One” charity concert for special needs children, John Lennon’s only full-length concert between the final Beatles concert in 1966 and his death.
22. MDAG: SISTERQUEENS
Katowice 18.05.2025, g. 20:00
od 20.50 pln
Jamila, Rachel i Faseeha, bohaterki „Sisterqueens”, mają od 9 do 12 lat. Mieszkają w Berlinie i stawiają pierwsze kroki w hip-hopie. Przyglądamy się ich życiu rodzinnemu, nagraniom i występom na scenie. Krzywdzące wyobrażenia i opinie na temat dziewczyn, a także doświadczenie rasizmu oraz wykluczenia, młode artystki zamieniają na rymy. Nastolatki celnie i z humorem formułują swoje przemyślenia i pytania dotyczące tego, co to znaczy być dziś sobą. Film opowiada o sile przyjaźni i wspieraniu się w realizacji swoich marzeń.
Jamila is nine, Rachel eleven and Faseeha twelve when they take their first steps into a new hip-hop culture. The Berlin girls become friends and take off with their Sisterqueens crew
Jamila is nine, Rachel eleven and Faseeha twelve when they take their first steps into a new hip-hop culture. The Berlin girls become friends and take off with their Sisterqueens crew
Diva Futura + spotkanie z Kolektywem Kamelia
Katowice 20.05.2025, g. 19:00
od 14.50 pln
Włochy, lata 80.–90. XX wieku. Dzięki swojej agencji Diva Futura, Riccardo Schicchi zrewolucjonizował kulturę masową, przekształcając hipisowską utopię wolnej miłości w nowy fenomen: pornografię. Pod jego kierownictwem "dziewczyny z sąsiedztwa" – Ilona Staller, Moana Pozzi, Eva Henger i wiele innych – nagle stały się światowymi gwiazdami i wkroczyły do włoskich domów dzięki rozwojowi prywatnej telewizji i odtwarzaczy wideo. Słowo "pornstar", ukute w tamtym czasie, oznacza początek nowej ery.Wpływ mediów był tak ogromny, że doprowadził do wyboru Ilony Staller, znanej jako "Cicciolina", do parlamentu, narodzin Partito dell’Amore i kandydatury Moany Pozzi na burmistrza Rzymu.Przygoda tej wielkiej "rodziny"—która wywołuje zazdrości, próby i sprzeczności, pozostawiając przemysł pornograficzny w ruinie—jest opowiedziana z perspektywy Debory, młodej sekretarki z agencji, która martwi się o spłatę kredytu hipotecznego. Wszystko to wydarzyło się z powodu pragnień, które były tak prywatne, jak i powszechne: tych, które każdy miał.
Tribute to David Lynch | Krótkie metraże Davida Lyncha: Dynamic 01
Katowice 21.05.2025, g. 18:30
od 14.50 pln
Doświadczcie cyfrowej rewolucji w karierze Davida Lyncha! Zestaw „Dynamic: 01” stanowi zbiór siedmiu krótkometrażowych filmów z lat 2001–2004, pierwotnie opublikowanych na stronie internetowej DavidLynch.com. Reżyser bawi się tu różnymi stylami narracji i gatunkami filmowymi – od przywodzących na myśl poetyckie proto-wideoblogi Jonasa Mekasa „Łódź” i „Lampa”, przez formalnie bliskie Jamesowi Benningowi „Eksperymenty z czasem”, po komedię absurdu stworzoną na podstawie własnego snu – „Hen daleko: Chłopak z sąsiedztwa”. W zestawie znajdziemy także produkcje nawiązujące do innych projektów Lyncha lub je zapowiadające: „Przemysłowy pejzaż dźwiękowy” przywodzi na myśl „Głowę do wycierania”, „Robak pełznie” świetnie wpasowałoby się między bardzo wczesne krótkie filmy artysty, zaś „Pokój w mroku” zwiastuje tematy i estetykę „Inland Empire”.
FILMOWE SPOTKANIE Z PSYCHOLOGIĄ: Dalajlama. Przez mądrość do szczęścia
Katowice 22.05.2025, g. 17:30
od 14.50 pln
Serdecznie zapraszamy na kolejną odsłonę FILMOWEGO SPOTKANIA Z PSYCHOLOGIĄ w Kinie Światowid. W ramach cyklu zaprezentujemy film „Dalajlama. Przez mądrość do szczęścia".
Po projekcji filmu zaprosimy do dyskusji z dr Agnieszka Skorupa z Instytutu Psychologii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
Blisko 90 letni Jego Świątobliwość udziela praktycznych porad dotyczących radzenia sobie z wyzwaniami XXI wieku. Film ukazuje Dalajlamę przemawiającego bezpośrednio do widzów, tworząc poczucie prywatnej rozmowy.Dokument "Dalajlama. Przez mądrość do szczęścia" to niezapomniane, medytacyjne doświadczenie na XXI wiek, które nie tylko otwiera drzwi do prawdziwego, trwałego szczęścia, ale także ujawnia, że każda z ośmiu miliardów istot na Ziemi trzyma do niego własny klucz w dłoni.
Po projekcji filmu zaprosimy do dyskusji z dr Agnieszka Skorupa z Instytutu Psychologii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.
Blisko 90 letni Jego Świątobliwość udziela praktycznych porad dotyczących radzenia sobie z wyzwaniami XXI wieku. Film ukazuje Dalajlamę przemawiającego bezpośrednio do widzów, tworząc poczucie prywatnej rozmowy.Dokument "Dalajlama. Przez mądrość do szczęścia" to niezapomniane, medytacyjne doświadczenie na XXI wiek, które nie tylko otwiera drzwi do prawdziwego, trwałego szczęścia, ale także ujawnia, że każda z ośmiu miliardów istot na Ziemi trzyma do niego własny klucz w dłoni.
ZAŚWIATY KINA: Censor
Katowice 29.05.2025, g. 19:00
od 14.50 pln
Deszczową i mglistą Wielką Brytanię zalewa fala morderstw. Według rządu wzrost przestępczości ma związek z video nasties rozpowszechnionymi w kraju na nielegalnych kasetach VHS. Enid, skrupulatna cenzorka, której zadaniem jest wycięcie najbrutalniejszych scen z filmów, pracuje z zaangażowaniem i poświęceniem. Kiedy na jednej z recenzowanych kaset rozpoznaje swoją zaginioną przed laty siostrę, próbuje za wszelką cenę odkryć kim jest tajemnicza kobieta. Enid powoli zatraca się w wyimaginowanych obrazach, które zaczynają stawać się jej rzeczywistością. Czy kobieta znajduje się w wyreżyserowanym filmie, czy może to w niej kryją się prawdziwe koszmary?
22. MDAG: POD SZCZĘŚLIWĄ GWIAZDĄ + spotkanie z wróżką Anną Majchrowicz
Katowice 11.05.2025, g. 15:45
FILMOWE SPOTKANIE Z PSYCHOLOGIĄ: Dalajlama. Przez mądrość do szczęścia
Katowice 22.05.2025, g. 17:30